Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations opstod ud fra en fascination for møder. De øjeblikke, hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig i samme rum og, enten bevidst eller uventet, begynder at knytte bånd. Hver møde efterlader et mærke. Hver udveksling ændrer på en subtil måde måden vi ser verden og dem omkring os på.
Kompositionerne afspejler kompleksiteten og skønheden i menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er umiddelbare og ubesværede; andre er mere subtile, skrøbelige eller uventede. Som i livet bevarer hvert element sin egen identitet, samtidig med at det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles grund på tværs af vores forskelle. Det er en refleksion over de måder, vores historier krydser hinanden, flettes sammen og fortsætter deres rejser transformeret af andres tilstedeværelse. Gennem geometri og farver søger serien at gøre synligt det usynlige væv af relationer, dialoger og delte erfaringer, der forbinder os og minder os om, at vi på en eller anden måde alle er en del af den samme samtale.

Mit arbejde falder inden for den moderne geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestusens spontaneitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inddragelse af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil opbygges positiv plads gennem definerede geometriske former—kredse, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Samarbejdet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier tager jeg fat på temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliepind, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Fragt: Værket vil blive sendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre klargøring af dokumentationen hos Kulturarvsgodet, der skal afleveres til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et højtkvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomulds/linjelærred, der forhindrer ripning eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landstrækninger, i en familie af italienske immigrant-landmænd. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærrederne, sammenflettende kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretning ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Malekonkurrence, 56-års Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation Artea Fanzine 26 - Spanien
2026 – Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat tydelige præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værker.

Kunstnerstatement:
Et kunstværk er meget mere end et modefølgelig objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.