M.Chiera - Inhabit. XXXL

SAMMENSÆTNING
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der spiller med volumener, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker erindring om moderne arkitektur og byens rytme. Disse linjer og planer er dog ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for samliv, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit værk en levende scene. Det er en invitation til at pause og bebo geometri, og til at forvandle byens kolde monumentalisme til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde tilhører feltet for nutidig geometrisk abstrakt kunst, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og plan af farve undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ rum. Disse materialer, bearbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast er positivt rum opbygget gennem definerede geometriske former—cirkler, ovaler, trekanter og kromatiske plane—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Samsværet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og som inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIGT PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Værket sendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre udarbejdelse af dokumentation hos Cultural Goods til fremsendelse til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrativt formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plasttubus eller forstærket pap).

Bemærk venligst at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importskat eller toldafgifter, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslino, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af højeste kvalitet fra førende brands, medier der giver fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, som overføres i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Faculdade de Arquitetura ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidstrakte landlige omgivelser, i en familie af italienske immigrantlandmænd. Selvom hendes rødder er dybt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Lille mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, der væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalaproduktioner. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri tidligt; det var under opholdet i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er blevet udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og events.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malecontest, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes arbejder er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modeobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at dykke ned i dens væsen og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.