M.Chiera - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations blev født af en fascination af møder. De øjeblikke, hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig i det samme rum og, bevidst eller uventet, begynder at opnå kontakt. Hver møde sætter spor. Hver udveksling ændrer subtilt måden, vi ser verden og dem omkring os på.
Kompositionerne afspejler kompleksiteten og skønheden ved menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er øjeblikkelige og ubesværede; andre er mere subtile, skrøbelige eller uventede. Som i livet bevarer hvert element sin egen identitet, samtidig med at det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles fodslag ud over vores forskelle. Det er en refleksion over måderne, vores historier krydser hinanden, flettes sammen og fortsætter deres rejse transformed by andres tilstedeværelse. Gennem geometri og farver søger serien at synliggøre det usynlige væv af relationer, dialoger og fælles oplevelser, der forbinder os og minder os om, at vi på en eller anden måde alle er en del af den samme samtale.

Mit værk befinder sig inden for det moderne geometriske abstraktionens område, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplader udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis engagerer sig med Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og anvendelsen af geometri—er den kendetegnet ved inkorporeringen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I kontrast er positivt rum konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og farvede plane—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af texturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker den interne dynamik i værket.
I mine forskellige serier tager jeg fat på temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed, og indbyder både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljestift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Afsendelse: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til udarbejdelse af dokumentationen hos Kulturgenstande, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med lavet pergament for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket karton).

Vær venligst opmærksom på, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen har ansvaret for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitet lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomulds-lin, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, mellemprodukter til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet som transmitteres i dets vægt, korrekt opspænding og grunder sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vide landskab, i en familie af italienske indvandrerlandmænd. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af jorden, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens totalitet, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i kæmpe skala-creationer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i de tidlige år, det var under hendes residency i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. maleri konkurrence, 56. jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min aspiration er, at min kunst rører dig, fremkalder et ønske om at eje den, for at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.