M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations blev født af en fascinations med møder. De øjeblikke, hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig selv i samme rum og, bevidst eller uventet, begynder at forbinde sig. Hvert møde efterlader et mærke. Hver udveksling ændrer subtilt den måde, vi ser verden på og dem omkring os.
Kompositionerne afspejler kompleksiteten og skønheden i menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er øjeblikkelige og ubesværede; andre er mere subtile, skrøbelige eller uventede. Ligesom i livet bevarer hvert element sin egen identitet, samtidigt som det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles grund ud over vores forskelle. Det er en refleksion over, hvordan vores historier mødes, slynger sig sammen og fortsætter deres rejse, omformet af andres tilstedeværelse. Gennem geometri og farve søger serien at gøre synlig det usynlige stof af relationer, dialoger og delte oplevelser, der forbinder os og minder os om, at vi på en eller anden måde alle er en del af den samme samtale.

Mit arbejde falder inden for området for moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestusens spontaneitet.
Mens min praksis beskæftiger sig med Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den præget af inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materielle overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtrykkes.
I modsætning hertil konstrueres positivt rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker de interne dynamikker i værket.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der forener formel stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket sendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, der skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med tegnepapir for at forhindre skader (professionel indpakning, rullet i en plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er afgørende for at skabe smukke og langtidsholdbare værker af kunst. En god bomulds- og linned, der forhindrer revner eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, fibrenes tæthed som overføres i vægten, korrekt stræk og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt omgivende landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Maleri-konkurrencen, 56. Jubilæums Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spain - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes værker.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumlige problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit mål er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at nedsænke dig i dens essens, og at nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.