KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jeg er visuel kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner ofte kalder mig, refererer til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at placere mig i anonymitet.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst, og en højere grad i plastisk kunst og design inden for tekstilkunst.
Jeg har erhvervet pædagogisk kvalifikationscertifikat, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder på til 90%, med undervisning til 10%. Især i sociale projekter kan jeg lide det, da jeg anser kunstens betydning i mindre begunstigede miljøer for vigtig: "Kunst kan ændre menneskers tankegang, og det er menneskene, der kan forbedre verden".

Jeg holder af kunstundervisning, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at møde mennesker, at kunne skabe reale forbindelser og afspejle dem i mit maleriarbejde.

Jeg har udstillet på gallerier som Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i urban kunst og samtidskunst i Madrid. Ligeledes i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin på BcmA Contemporary Art Laboratory. Mit værk har også været med i udstillingen på Nationalmuseet for Keramik og Ornamentale Kunst 'González Martí' i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaling. Jeg har lavet flere storformatmure i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige festivaler for urban kunst såsom Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og i FemFabrik i Barcelona.
Jeg har opnået diverse hædersbevisninger og mine samlere er verden over: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på kunstuddannelsen kom jeg fra matematikken og fysikkens verden, så jeg interesserer mig meget for emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ uddannelse ved Kunstakademiet, er det abstrakt kunst, jeg kan lide at arbejde med, fordi det tvinger mig til at male uden at fokusere for meget på, hvad der dukker op på lærredet, og at acceptere og udnytte uheldet. Det er gestuelt og intuitivt maleri, som forbindes med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder ofte i serier, det hjælper mig med at ordne følelser og stemninger.

Filme som "Contact" eller "Interstellar" inspirerer mig og påvirker mit maleri direkte med deres æstetik og deres syn på dystopiske fremtider, der får min fantasi til at flyve. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky har påvirket mit billedsprog.

Jeg kan lide at skabe forbindelser med mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive transformer og giver mening til skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver og skaber en livlig strøm. Dialogen mellem menneskeheden og Naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Blandingsmedium: akryl, spray, voks. Der er ingen prints.

Målene angivet er lærredets mål. Monteret på en trælægter vil størrelserne være mindre ved montering.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).

Billedet er skabt gennem fri improvisation. Signeret i hånden på bagsiden. Inkluderer ægthedscertifikat.