M.Chiera - Block. XXL

SAMMENHÆNG
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring inden for store byer. Gennem kompositioner, der spiller med volumer, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker fornemmelsen af moderne arkitektur og byens rytme. Disse linjer og planer er imidlertid ikke tomme strukturer: de repræsenterer rummeligheder for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og sløre grænserne mellem fine kunst og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at standse op og bebo geometrien, og dermed forvandle byens kolde monumentalitet til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde falder inden for rummet af nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der vugger mellem kompositorisk orden og gestens spontane natur.
Mens min praksis engagerer Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brug af geometri—er det kendetegnet ved integrationen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtrykkesfuldhed.
I modsætning hertil er positivt rum konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfaldet mellem texturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farven, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker arbejds indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed, og indbyder til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIGT PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Culture Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet med tranparant papir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i en plastrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitet lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldsløn, der forhindrer rifter eller strækninger, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, mediummers for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der videregives i dets vægt, den korrekte udspænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra landet, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i storslåede skabelser. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vei til maleri i hendes unge år; det var under hendes residens i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Fagfælles i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Fagfælles i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, ​​​​Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modepræget objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essence og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.