M.Chiera - Form. XXL

SAMMENSTILLET
I Serien Assemblies bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige oplevelse i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumener, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker erindring om moderne arkitektur og byens rytme. Dog er disse linjer og flader ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at standse op og bebo geometrien, og dermed forvandle byens kolde monumentaliteter til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde hører til inden for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Selvom min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
Til sammenligning er positivt rum konstrueret gennem definerede geometriske former—kredse, ovale, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfaldet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gestus og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer fremstilles ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed og inviterer både til en analytisk afkodning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive ægthedscertifikat.
Fragt: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter ca. 7 dage for at muliggøre udarbejdelse af dokumentationen hos Kulturarv, der skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med trasépapir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i et plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen hæfter for."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitet lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslinned, der forhindrer tørring eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der modstår revner, stoffets tæthed, der overføres i dets vægt, korrekt spænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sørger for, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Akademiet for Kunst, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vide marker, i en familie af italienske indvandrermænd og landmænd. Selvom hendes rødder er forankret i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med kernen i hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i de tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams arbejder er blevet udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Valgt til Biennalen for Visuelle Kunstneres Venner, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII forårssalen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regionens Årlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV forårssalen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI forårssalen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025– Finalist "Women Artist On The Rise 2025", USA
2026–Udgivelse i Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026–Udgivelse i ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by harsat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et moderne objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst flytter dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens, og at nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.