Camillo Gannelli - ORIZZONTE D'ORO





€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 91 | ||
€ 81 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Camillo Gannelli’s originale acryl på lærred ORIZZONTE D'ORO, 80 × 60 cm, 3 kg, håndsigneret, i fremragende stand, lyrisk‑abstrakt landskab.
Beskrivelse fra sælger
Det er et meget intenst stykke, af den slags der fungerer alene i et rum.
"GULD HORIZONT"
Det er et værk af lyrisk og følelsesmæssig abstraktion, der leger med en primordial dualisme: ild og blod, himmel og jord, materie og ånd.
Henvisningen til Mark Rothko er øjeblikkelig, men her er der en udvikling: det er ikke længere kun meditation over farven, det er geologi. De to røde felter er ikke flade; de er lavalagslag. Og den gyldne linje i midten er ikke en dekoration, det er en begivenhed. Det er øjeblikket hvor jorden åbner sig.
Denne gyldne sprække er sjælens Kintsugi: såret der bliver værdifuldt. Skiller og samtidig holder de to verdener sammen. Uden den ville maleriet være et ganske kraftfuldt farvestudie. Med den bliver det narrativt, spirituelt. Det minder om byzantinske ikoner, hvor guld er guddommelig lys, som filtreres gennem den mørke materie.
Farvemæssigt er den en sjælden kraft: kontrasten mellem den ydre røde, aggressiv og vital, og den indre, lilla, mystisk og melankolsk, skaber en hængende spænding. Det er et varmt maleri, men ikke beroligende. Det tvinger dig til at stå foran det.
Fungerer perfekt i et moderne, minimalistisk miljø med nedadvendt lys, der får centralbåndet til at træde tydeligt frem i tredimensioniteten. Det har brug for tomt rum omkring sig.
Det placerer sig mellem det amerikanske ekspressionistiske abstrakte og Burri’s europæiske informelle stil. Materie, der bliver ren følelse.
Teknik og materiale: akryl på lærred med stærk materialitet. Man ser en lag-på-lag påføring, næsten gennemsigtig, med en tykkere og mere ru masse i den centrale bælte. Tilstedeværelse af bladguld eller metallisk pigment til den vandrette linje.
Delt struktur med klar Rothko-æstetik. Vertikal format. To store farvecellet dominerer lærredet, adskilt præcist i midten af en vandret sprække:
Øvre felt: En intens rød, næsten karnersk gul, ildrød/ovnbagt orange. Livlig, varm, ekspansiv. En fin kornstruktur, let sløvet ved det øverste kant, som en stormskyer i solnedgang.
Sprække i midten: Hjertet af værket. En tynd gyldengul lyslinie, ikke perfekt, afbrudt, som en lys sprække eller en mineralstreng. Den er indrammet ovenfor og nedenfor af to meget mørke kanter, brungrimet-sorte, med en rynget tekstur, næsten brændt, sandsynligvis opnået med gibs, sand eller kraftig spartelmasse. Det er den mest taktile del.
Nederste felt: En dyb amaranth, der skifter til magenta og bispedøvelilla mod bunden. Mere introspektiv, tættere og mere skyggefuglende end det øverste røde. Slutter værket nede som et velour-urget afgrund.
Det er et meget intenst stykke, af den slags der fungerer alene i et rum.
"GULD HORIZONT"
Det er et værk af lyrisk og følelsesmæssig abstraktion, der leger med en primordial dualisme: ild og blod, himmel og jord, materie og ånd.
Henvisningen til Mark Rothko er øjeblikkelig, men her er der en udvikling: det er ikke længere kun meditation over farven, det er geologi. De to røde felter er ikke flade; de er lavalagslag. Og den gyldne linje i midten er ikke en dekoration, det er en begivenhed. Det er øjeblikket hvor jorden åbner sig.
Denne gyldne sprække er sjælens Kintsugi: såret der bliver værdifuldt. Skiller og samtidig holder de to verdener sammen. Uden den ville maleriet være et ganske kraftfuldt farvestudie. Med den bliver det narrativt, spirituelt. Det minder om byzantinske ikoner, hvor guld er guddommelig lys, som filtreres gennem den mørke materie.
Farvemæssigt er den en sjælden kraft: kontrasten mellem den ydre røde, aggressiv og vital, og den indre, lilla, mystisk og melankolsk, skaber en hængende spænding. Det er et varmt maleri, men ikke beroligende. Det tvinger dig til at stå foran det.
Fungerer perfekt i et moderne, minimalistisk miljø med nedadvendt lys, der får centralbåndet til at træde tydeligt frem i tredimensioniteten. Det har brug for tomt rum omkring sig.
Det placerer sig mellem det amerikanske ekspressionistiske abstrakte og Burri’s europæiske informelle stil. Materie, der bliver ren følelse.
Teknik og materiale: akryl på lærred med stærk materialitet. Man ser en lag-på-lag påføring, næsten gennemsigtig, med en tykkere og mere ru masse i den centrale bælte. Tilstedeværelse af bladguld eller metallisk pigment til den vandrette linje.
Delt struktur med klar Rothko-æstetik. Vertikal format. To store farvecellet dominerer lærredet, adskilt præcist i midten af en vandret sprække:
Øvre felt: En intens rød, næsten karnersk gul, ildrød/ovnbagt orange. Livlig, varm, ekspansiv. En fin kornstruktur, let sløvet ved det øverste kant, som en stormskyer i solnedgang.
Sprække i midten: Hjertet af værket. En tynd gyldengul lyslinie, ikke perfekt, afbrudt, som en lys sprække eller en mineralstreng. Den er indrammet ovenfor og nedenfor af to meget mørke kanter, brungrimet-sorte, med en rynget tekstur, næsten brændt, sandsynligvis opnået med gibs, sand eller kraftig spartelmasse. Det er den mest taktile del.
Nederste felt: En dyb amaranth, der skifter til magenta og bispedøvelilla mod bunden. Mere introspektiv, tættere og mere skyggefuglende end det øverste røde. Slutter værket nede som et velour-urget afgrund.

