Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - No reserve

Underskrevet af kunstneren i bunden

Værket præsenteres indrammet (rammen viser nogle brugstegn)

Værkets mål: 46 cm i højde x 38 cm i bredde

Rammens mål: 59 cm i højde x 50 cm i bredde

Godt bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona), som den sidste levnende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i øjeblikket bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning har formet hans maleriske side. En mand fra det gamle Cataluña, dannet, som altid har været tiltrukket af middelalderen, romansk arkitektur i Pyrenæerne og de primitive gotiske stilarter. Eftervirkningen af italiensk renæssancekunst, særligt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Raffael, kan man mærke i mange af Torner de Semirs portrætter af kvinder, som i dette værk. Netop denne blanding af det gamle og det nye udgør originaliteten i hans værk. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk arkitektur. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk streg, minder os om gotiske farveskårne glasmalerier, lysende, smukke i sig selv og for sig selv. Som disciple af vægmaler- og grafikerRicard Marlet lærer han, hvad der for ham er det vigtigste, nemlig tegningens disciplin. Med mesteren Marlet lærer han Modernismen og den katalanske Nouveau-centisme. Han studerede ved Kunsthøjskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázquez' maleri og valgte at gengive meninas'erne efter sin egen smag, med sin egen stil, med levende farvetoner som lyserødt og fosfosceringslilla, som ikke gør plads til tvivl om kunstnerens fremhævelse, modernitet og sympatiskhed. Desuden, hvis man ser nærmere efter, kan man finde brugen af collage-teknikken, hvor han indlejrer et stykke stof, pap eller endda en musik-noteblad.

I Paris begyndte hans værk som han selv betegner som „mellem det gamle og det nye“. Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte i en mediterran figurativhed, som senere udviklede sig til abstraktion, for igen at vende tilbage til en figurativ modernistisk betegnelse. Han betragtes som en af de vigtigste repræsentanter for middelhavsmalerkunsten.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona fik lejlighed til at lære Gruppen Dau al Set at kende. På Dau al Sets skole møder han så velrenommerede kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri karakteriseres ved brug af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således kendetegnes dette katalanske maleris mesterværk ved sit rige og blødte farvepunkt, kombineret med de forskellige materialer, han bruger som underlag, hvilket giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og tydelig personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden udvider sig og forsvinder. Grænsen mellem fortiden og nutiden udviskes med hans malerier, hans måde at skitsere på lærredet. Miquel opnår, hvad få har gjort før ham: at tale om fortiden med stemmen fra nutiden. Hans stemme er hans malerier. Hans metode er lidenskab. Hans bedrift er hele hans værk.

Den gærundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske Renaissance og den ekspressivt søgende abstrakte malere. Alt dette er afsæt for hans maleri; håndværket bekymrer ham lige så meget som begrebet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for nyt, for konstant søgen. En interessant kontrast i Miquel's værk er den måde, han fremstiller personer, steder og situationer fra gamle tidsaldre trykt med moderne maleteknikker. Denne betydningsfulde katalanske maler formåede at bryde tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjerne og former, at det tilsyneladende er utroligt, at værket er et todimensionelt lærred, der ved første øjekast virker som en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk accent, med en intens og ekspressiv farvepalet, i kontrast til roen og de tomme ansigter, som inviterer beskueren til at træde ind i værkets miljø og tænken hos kunstneren. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil baseret på enkelheden i realiseringen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de fredelige former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir for at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæ, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir i hans omfattende maleri- værk „interesserer sig for komposition og farve, genererende særligt detaljerede skabelser, hvor tydeligt ses determineringens præg og den kontrastfarvede palet. Viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i pictorisk akademisme, hvor han ikke opgiver en vis form for formmæssig og teknisk innovation, alt sammen inden for et tydeligt personlig plastisk signatur.“

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: „Maleren markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundlæggende og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han dette maleri inden for maleriet, og han prøver endda at sætte fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv forbindelse mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltrækkende. Han har sin egen stil, der hviler på enkelheden i realiseringen inden for en meget velstruktureret komposition. De feminine figurer har den langsomme form fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden kræver i gennemførelsen af åndens realizations. Figuren tjener ham til at bønne om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk.“

For J. Llop S.: „Tegningen, det grundlæggende og stærke, præcise, incisive, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemarbejdede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer os. Og så kommer det at se forskelligt på; det imaginative, drømmene, der forankrer sig i den virkelighed, som han beskriver og klæder i et kromatisk sprog, der forener basale farver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager en anden virkelighed i landskabet og figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ned ad vejen til det imaginative.“

I overensstemmelse med hans syn på de primitive, har han ikke bekymret sig særligt meget om sin sociale projection mod hans mestre; disse var til tider navnløse, og selv om hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan; det gør det svært at lave en udtømmende samling af hans CV. Han udstiller i øjeblikket permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker måtte trykkes på frimærke og deltage i udstillingen af XXV-års jubilæet for den spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid afholdt en udstilling af hans værker.

Torners værker er blevet udstillet i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Lad os se nedenfor nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrig.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Æresgjest ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l'Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankrig.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francúcia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.França.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.
Exposição Commemorativa dos 25 Anos da Constituição Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Natal, 2009-Tarragona.
#parisapartment