Hubert Duprilot - (2026) acrylique sur papier 65x50cm





€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilot; (2026) akryl på papir 65 × 50 cm, original udgave, underskrevet, produceret i 2026, motiv: nude.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (FRANKRIG) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden".
Kunstneren neo-ekspressionistisk, Hubert Duprilot maler og udstiller i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren spændingerne i vores tid, samtidig med at han søger at åbenbare et håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller vores tilstand, vores frygt spørgsmål ved, men også vores evne til at skabe binde og at genopfinde os selv.
I flere år har han, idet han vurderer, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, som ofte er begrænset og initieret, valgt at investere i byrum. Ved at rette opmærksomheden mod street art giver han sine figurer en ny frihed, og får dem til at forlade atelieret for at registrere dem midt i byen.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere mangfoldigt publikum i en direkte og spontan relation. Det offentlige rum bliver dermed et udendørs galleri, hvor kunst sættes i hverdagen, fremkalder spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (FRANKRIG) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden".
Kunstneren neo-ekspressionistisk, Hubert Duprilot maler og udstiller i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren spændingerne i vores tid, samtidig med at han søger at åbenbare et håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller vores tilstand, vores frygt spørgsmål ved, men også vores evne til at skabe binde og at genopfinde os selv.
I flere år har han, idet han vurderer, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, som ofte er begrænset og initieret, valgt at investere i byrum. Ved at rette opmærksomheden mod street art giver han sine figurer en ny frihed, og får dem til at forlade atelieret for at registrere dem midt i byen.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere mangfoldigt publikum i en direkte og spontan relation. Det offentlige rum bliver dermed et udendørs galleri, hvor kunst sættes i hverdagen, fremkalder spørgsmål, følelser og møder.

