M.Chiera - Axon. XXL

SAMMENSTYKKE
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige oplevelse inden for store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumen, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker associationer til moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og plan er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at påbryde og boltre sig i geometrien, og til at forvandle byens kolde monumentality til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde tilhører feltet for moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestuetets spontane bevægelser.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principper – formel klarhed, balance og anvendelsen af geometri – adskiller den sig ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialematerialer, der arbejdes med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast hertil bygges positiv plads op gennem definerede geometriske former – cirkler, ovaler, trekanter og kromatiske planer – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Samværet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farven, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der leder øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et contemporært geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og inviterer til både en analytisk tolkning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencil, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til dokumentation hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrativt brug.
Kunstværket leveres uindrammet og rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule afhængigt af skærmene.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukt og langtidsholdbart kunstværk. En god bomuldslin, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, mellemprodukter for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tæthed i stoffet, der overføres i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrant-landmænd. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i stor-skala skabelser. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år. Det var under opholdet i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56. års Jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist 'Women Artist On The Rise 2025' USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes værker.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en trendsælgende genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker en lyst til at eje den, lade dig opsluge af dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.