Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Serie: Conversations
Conversations opstod af fascinationen for møder. De øjeblikke, hvor mennesker fra forskellige steder, kulturer, erfaringer og rejser finder sig selv i samme rum og, bevidst eller uventet, begynder at knytte bånd. Hver møde sætter et aftryk. Hver udveksling ændrer på sin vis den måde, vi ser verden på og dem omkring os.
Kompositionerne afspejler kompleksiteten og skønheden i menneskelig sameksistens. Nogle forbindelser er umiddelbare og naturlige; andre er mere subtile, skrøbelige eller uventede. Ligesom i livet bevarer hvert element sin egen identitet, samtidig med at det bidrager til skabelsen af noget fælles.
Conversations er en fejring af mangfoldighed, udveksling og muligheden for at finde fælles grund ud over vores forskelle. Det er en refleksion over måderne, hvorpå vores historier krydser hinanden, flettes sammen og fortsætter deres rejse, transformed af tilstedeværelsen af andre. Gennem geometri og farve søger serien at gøre synligt det usynlige væv af relationer, dialoger og delte erfaringer, der binder os sammen, og minder os om, at vi på en eller anden måde alle er en del af den samme samtale.

Mit arbejde falder ind under feltet af moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestikets spontane natur.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brug af geometri — kendetegnes den ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtrykkelighed.
I kontrast opbygges det positive rum gennem definerede geometriske former — cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Eksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gestus og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guide øjet og forstærker de indre dynamikker i værket.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit værk foreslår dermed et moderne geometrisk sprog, der sammenfletter formel strenghed og udtryksfrihed, og inviterer både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Værk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomulds canvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Fragt: Værket sendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelsen af dokumentationen ved Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet og rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget fra lande uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket påhviler køberen."

Materialer:
Dette værk er lavet på et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, stoffets densitet, der overføres i dets vægt, korrekt spænding og primer sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede INDUSTRI Design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige områder, i en familie af italienske immigrantbondesønner/bondemedlemmer. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, væver sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kernen i hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej mod maleriet tidligt i livet, og det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kall.
Miriam Chieras værker har været udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3rd Painting Contest, 56th Anniversary Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager ved Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publication Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publication Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modeobjekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der gør det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit mål er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.