Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Silver Curls

Hun vender ryggen til rummet og kameraet, de berømte krøller fanger den lille lys, der er, mens skuldrene og den nærmeste side af hendes ansigt falder ind i en fuldstændig mørke, der bliver en tilstedeværelse i sig selv.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet arbejdes direkte ind i overfladen af akrylglas gennem kontrollerede ridser, hver enkelt er en lille fjernelse snarere end et tilføjelse, indtil håret, skulderen og den svage kant af et kind stråler frem af det, der er taget væk.

Billedet er altid der, i dagslys såvel som under en enkelt lampe. Lyset skaber det ikke. Det skærper det: under direkte lys fanger krøllerne og holder en sølvglans, kontrasten dybner, og værket læses forskelligt, når du bevæger dig forbi det, uden nogensinde at miste hende.

Få ansigter er blevet set så ofte som dette. Her holder hun det tilbage ved kun at vise bagerste del af hendes hoved og linjen af en skulder, og portrættet bliver mindre om at blive set og mere om øjeblikket lige før hun drejer væk.

På afstand læses det som en gestus af sølvlys mod sort, monumentalt og stille. Tættere brydes den gestus op i et tæt felt af individuelle ridser, der kun hos en vis afstand løser sig op i et ansigt, en skulder, en kvinde.

Marilyn in Silver Curls fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder skabes gennem kontrolleret overfladebeskadigelse i stedet for pigment eller tryk.

"Det, der fjernes, bliver lyset, der består."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en billedkrop, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Udtørrret lag for lag i en dyb sort overflade fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Alligevel, når man kommer tæt på, opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Som lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og trækker tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, og billedet antager en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Selve ridsehandlingen er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfæriskt og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. I bestemte øjeblikke ser det ud som om emnet træder frem ud af det sorte. Andre gange sænker det sig tilbage i stilheden. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at afsløre sig selv med hvert lysændring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser går sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles karakteristiske, bevidste og levende.