Tijs Dragtsma (1992) - Rocking Without a Rider

Stolen ryster stolen videre, og der er ingen der ryster den.

På en trappehal, slugt af mørke, holder en enkelt stol sin bevægelse, fanget mellem den ene svingning og den næste. Gulvboardene under den er bleget af årtiers tramper og vejr, der ikke længere er til stede, og et enkelt skarpt lys falder ned ovenfra og skærer hele scenen ud af et dybt, rent sort. Det er et portræt af fravær, bygget af stilhed, eller dets omvendte, bevægelse uden nogen tilbage, der kan hævde den.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Stolen, den blege årer ved planken, fallet af skygge i den omkringliggende mørke, alt sammen er ridset ind i overfladen af akrylglas, udtegnet gennem kontrolleret overfladeskade frem for at blive påført dér. Billedet findes, fordi materialet blev fjernet, ikke lagt ned.

Billedet er altid til stede, selv i et dunkelt værelse. Under direkte lys fanger og hænger de kontrollerede ridser det, kontrasten fordybes, og den fine korn og svævende støv ser ud til at hænge lidt længere i luften. Lys skaber ikke billedet her. Det sørger for, at det bliver skarpt, og værket læses forskelligt fra hver vinkel uden nogensinde at miste, hvad det viser.

Set fra den anden side af rummet falder det til som noget monumentalt og stille, ét objekt der holder en hel veranda i stilhed og i negitivt rum. Kom tættere på, og den sikkerhed opløses i et felt af fine kontrollerede ridser, der løses op til helheden igen, først når du træder væk igen. Imellem de to afstande ligger værkets egentlige emne, det som er tilbage efter at nogen er borte.

Rocking Without a Rider fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Nogle ting fortsætter med at bevæge sig længe, efter at vi har fra søgt dem."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Udskåret line for line i en dyb sort overflade, fremstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Fra afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftigt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten let—that what seemed solid afsløres som et særligt netværk af linjer, hver en bevidst gestus, hver en vigtig for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og trækker sig tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere, og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medie så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, som ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og stemning. Ved bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem fra det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er inden for den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Ligesom alle materialer berørt af tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, som fortsætter med at åbenbare sig ved hver lysændring.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Netop denne søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fanger opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig med tiden.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles karakterfulde, målrettede og levende.