Tijs Dragtsma (1992) - Frida in Scattered Light

Frida Kahlo vender tilbage her ikke som maling, men som lys, der er afbrudt. Hendes ansigt, indrammet af en krone af tørrede roser og torneknudrede grene, rejser sig ud af næsten total mørke, bygget helt op af et felt af fine ridser indgraveret i overfladen af akrylglas.

Alt der betyder noget samler sig i hendes ansigt og kronen over det. Resten, hendes skuldre, hendes mørke kjole, rummet omkring hende, får lov at forblive sort og ubesmittet, så øjet ikke har et sted at hvile andet end det sted, hvor lyset kan holdes.

Det er en passende måde at møde hende på. Kahlo brugte et helt liv på at omdanne sin egen smerte til billede, at male sig selv igen og igen, indtil portrættet blev uadskilleligt fra personen. Her besvares den trang indefra udefra, et billede skabt ikke ved at tilføre farve, men ved at fjerne overfladen, mærke for mærke, indtil en lighed bliver tilbage.

Kronen af roser, sprød og halvvisnet, sidder som et minde om skønhed, der allerede er ved at forsvinde, torne og blomster sammenfiltret som måden ømhed og lidelse var sammenfiltrede i hendes eget liv og arbejde.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylglas, til stede i enhver time af dagen. Lyset skaber det ikke; det gør det kun mere tydeligt, som fordyber kontrasten, indtil ansigtet ser ud til at hæve sig frem fra væggen.

Fra den anden side af et rum læses værket som et eneste lysende hoved, hængende i sort, stille og monumentalt. Træd tættere på, og den sikkerhed opløses til et felt af enkelte mærker, hver især lille, ingen af dem alene stærkt nok til at holde et ansigt, men tilsammen nok til at holde hendes.

Frida i Spredt Lys fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladebeskadigelse snarere end pigment eller tryk.

"Et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er et værklegeme, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Utskåret linje for linje i en dyb sort overflade, ét værk optræder gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Alligevel, tæt på, opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Hvad der syntes solidt viser sig at være et sårbart net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Det sorte overflade absorberer, mens de ridsede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødes den op og finder tilbage til mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight skærpes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten lyskende kvalitet.

Hvad der gør dette medie så fængslende, er dets stille spænding. Handlingens ridser er direkte og uomtvistelige. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Men resultatet er ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og fuld af bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændigt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i dette mønster, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer rørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en nærvær, som fortsætter med at åbenbare sig ved hver ændring af lys.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive nærvær. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert hovedværk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, som binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.