Tijs Dragtsma (1992) - The Trust of a Fall

Hun læner sig tilbage, indtil tyngdekraften bliver en beslutning. Han holder gulvet, bredt og stille, det eneste faste punkt i rummet. Mellem dem er tillid, synliggjort i formen af en krop, der er givet helt til en anden persons hænder.

Scenen hviler i næsten totalmørke, en enkelt stråle falder ned ovenfra, kantlys følger kanten af to silhuetter låst i en dukkefald. Alt andet er ren sort, negativ plads der giver gestussen tale, med kun en svag reflection på gulvet for at bekræfte, at jorden stadig er der.

Ingen maling. Ingen aftryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylglas, skabt gennem kontrollerede ridser snarere end noget lag, der tilføjes ovenpå. Det er ikke tilført over overfladen, det er fjernet fra den, mark for mark, indtil en rygsøjle, en holdning og en stråle af lys forbliver.

Set fra den anden side af et rum læses værket som én ren, monumental gestus, et par som svæver i frit fald. Træd nærmere, og den sikkerhed opløses til et felt af kontrolleret overfladeskade, før den igen løses op i det øjeblik, du går et skridt tilbage.

Billedet er altid der, i enhver belysning. Lys skaber det ikke. Det skærper det: under en direkte stråle fanger og samler ridserne lyset, kontrasten fordybes, dukkens tyngde øges. Skub vinklen, og værket læses mere stille, tættere på skyggen, men paret forlader aldrig det glas, de blev ridset i.

Hver dyb dukk fælder er en handling af tillid, før det er en færdighedsbedrift. Hun forpligter sin rygsøjle, sin balance, sin fulde vægt til en hånd, hun ikke kan se holde hende. Tilliden til et Fald spørger stille ind til overgivelse, til den styrke det kræver at give slip, og til hvem der egentlig holder hvem.

Tilliden til et Fald fortsætter Kunst med Ridse-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Tillid gives ikke stående stille. Den gives i fald."

Om Kunst med Ridse

Kunst med Ridse er et værk i hvilken billedet ikke er tegnet, men frigivet. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hvert værk kommer frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der virkede solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver eneste en bevidst gestus, hver eneste essentielt for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset vandrer hen over overfladen, trækker billedet vejret. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bliver den blødere og trækker sig tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten sublim lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medie så overbevisende, er dets stille spænding. Handlingens ridser er direkte og uigennemtrængelige. Hver linje er en beslutning, der ikke kan tilbagekaldes. Men resultatet er ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til stedevær.

I værker som dette portrætbillede er figuren aldrig helt fast. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektivet og atmosfæren. På bestemte tidspunkter ser motivet ud som om det træder frem ad mørket. Andre gange finder det hvile i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sin egen stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen former de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsætter med at åbenbare sig ved hver ændring af lys.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive nærhed. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgning ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgår man hver værkserie som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsat åbenbarer sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser mødes. Det er ikke kun et studie, men et levende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.