Tijs Dragtsma (1992) - Warmth We Still Share

Varme, Vi deler stadig et enkelt, stille øjeblik: to mennesker der har tilbragt et helt liv ved siden af hinanden, foldet sammen i én stol, indpakket i samme tæppe, mens de ser en ild, der langsomt bliver til gløder. Der er intet tilbage at bevise mellem dem, kun tilstedeværelse, kun den varme de fortsat skaber for hinanden længe efter at flammen er blevet til aske.

Billedet er hverken malet eller trykt på akrylglasset. Det er ridset i det, tegnet ud gennem kontrolleret overfladeskade snarere end tilført med pigment eller blæk. Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. På tæt hold opløses parret til et felt af fine, bevidste ridser, en overflade der føles næsten rastløs. Træd tilbage, og de to figurer vender tilbage, monumentale, ømme, utvetydigt menneskelige.

Værket er altid til stede, med eller uden rettet lys. Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarptere. Under et hårdt, vinklet lys grabber og reflekterer ridserne, kontrasten øges, og stykket læses forskelligt fra hver vinkel, bevæger sig mellem klarhed og stilhed uden nogensinde at forlade overfladen.

Det skiftende lys bliver en del af historien. En dalende ild giver mindre og mindre, men disse to forbliver tændt indefra, af vane, af minder, af den simple beslutning om at holde tæt. Det negative rum omkring dem, sort og totalt, er ikke tomhed. Det er alt det, årene stille har taget væk, og efterlader kun det, der stadig betyder noget.

Varme, Vi deler stadig fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor den mest varige varme er den slags som to mennesker vælger at fortsætte med at dele.

"Selv når bålet svinder, forbliver de hinandens lys."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Udtømt linje for linje i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Set forfra ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket til et tæt felt af enkelte mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især væsentlig for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Som lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden formaster den sig og synker tilbage til den mørke baggrund, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlysanalyse fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridsningen er direkte og irreversibel. Hver tangent er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, stemningsfuldt og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til stedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte tidspunkter synes motivet at træde frem af det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sin egen stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at afsløre sig ved hver lysskift.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale kommunikere på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til reflektion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udvekslinger mødes. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.