Tijs Dragtsma (1992) - Four Sails on Black Water

Set direkte ovenfra skærer fire traditionelle sejlbåde sig gennem sort vand, hver især efterladende en lang hvid køl, der folder sig og glimter imod mørket. Der er ingen horisont her, intet himmelrum, kun havet og skibene og de mærker, de efterlader sig, arrangerede som en stille, bevidst koreografi.

Bådene selv er små i forhold til vandet, næsten tilfældige. Det, der fanger øjet, er kølen, den måde den spreder sig bag hver skrog, fanger lyset, som båden selv næsten ikke rummer. Fire fartøjer, fire spor, der bevæger sig i samme retning, men aldrig helt i linje, som en flåde fanget i en tanke midt i processen.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylglasset, sejlene og kølene og det ridslede vand alt sammen bygget af kontrollerede ridser, en form for tegning ved fjernelse frem for tilføjelse.

Billedet er altid til stede. Lyset skaber det ikke; det skærper det. Under direkte lys fanger og reflekterer kølen, kontrasten fordybes, og vandet omkring bådene ser ud til at bevæge sig. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler uden nogensinde at miste billedet.

Fra den anden side af rummet læses værket som en enkelt mørk flade, fire lyse sejl fanget i transit. Træd tættere på, og den flade opløses i et felt af fine, bevidste ridser, vand gengivet sti for sti, indtil det føles levende under den hånd, der aldrig rørte ved det.

Four Sails on Black Water fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvori billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade frem for pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Fire kølflag, én retning, ét mørkt vand, der holder dem alle sammen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en krop af værker, hvori billedet ikke er tegnet, men frigivet. Frest line for line ind i en dyb sort overflade, opstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Magtfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten lette. Det, der syntes solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver en bevidst gestus, hver især væsentlig for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bliver den blødere og skubber sig tilbage mod den mørke, hvori den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlinge at ridse er direkte og irreversibel. Hver streg er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem af det sorte. Andre gange sænker det sig tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gesture. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsat afslører sig ved hvert lysfald.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner er jeg drevet af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Denne søgen ligger til grund for alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilnærmes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles karakteristiske, intentionelle og levende.