Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
Unikkunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra studie i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade (anti-UV).
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, der minder om påføring af en epoxy/har resin, er unik.

Dimensioner: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (0,23 by 1,38 tommer / 0,6 by 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en ekstra pris på 90€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Ekthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biography
Født i Geneve, Schweiz, voksede jeg op omgivet af naturens skønhed og kulturrigdom i mit hjemland. Kreativiteten blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylpenne i A4- og siden A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en vis kærlighed til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end var, fordansede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretning var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I nærmest 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg fuldt ud at forpligte mig til maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger i hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkommenterer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går, for at afkoble fornuften!- at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ekkoer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier forøges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i tavshed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken ”følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelse af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkelighedens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgning efter “livet i selve hjertet af livet”, "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville formulere det.
Mens mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
In mellemspillet af lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nær-øjet” og “afstand for helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg om, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finpudse mine færdigheder og udforske længere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner