Anton Kaestner - #432 - M - " Sands - 5 ".

#432 - M - "Sands - 5".
Unikke stykker, original værk af Anton Kaestner, direkte fra den parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplader ( UV-beskyttelse).
Disse 5 malerier er ikke et tryk. Det er originale værker malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, der minder om påføring af en harpiks, og som er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 5,9 * 0,12 / 44 * 15 * 0,3 cm * 5 uden ramme.
Disse malerier leveres uden ramme.
5 kvalitetsrammer fra det tyske brand Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelige ved forsendelsen mod et tillæg på 240€.

Værket er underskrevet bagpå.
Et Bevis for Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i natur og liv.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier søgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, across Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen — noget, jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkoble fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der rimer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og libererende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “ascetisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder,” dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling,” men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering,” men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet,” le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville uddybe det.
Mens mit arbejde sommetider kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende overflade, hvori man kan få øje på sin egen skygge, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, ændrer sig, ser.
Lysets spil, farve og tekstur, også manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt på og afstand for helheden opmuntre beskueren til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der skubber mig til at finpudse mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværksopgave, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.