Anton Kaestner - #469 - S - " Giorgio ".

#469 - S - " Giorgio ".
Unika værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra Paris-atelieret.

Sprøjtemaling i akryl på 3 mm plexiglasplade (UV-bestandig).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis skinnende "glossy" finish, tæt på en resin-application, er unik.

Dimensioner: Tommer 13,5 * 10 * 0,12 / cm 34,4 * 25,5 * 0,3 uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillægsbeløb på 70€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 27. januar.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, blev jeg opvokset omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom af mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse slog rod til det, der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig tilværelse, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte min horisont ud og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt jeg tog hen, opslugte jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretning var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, begyndte jeg helt at engagere mig i maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spraying på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, glansfuld og somme n fragil overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg omfavner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” -alt går for at afkoble fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og lade plads til åbenbaring og opdagelse når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med åbnings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, hvilket giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irruducible nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst simpel. Hverken "følelse" eller "teoretisk forestilling", men oplevelse af være. Hverken “hurtig konsum” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkelighedens, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter "livet i livet, i Lebensnähe" som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende nuance, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil legen mellem detaljerne "for nærbillede" og “afstand til helheden” inspirere tilskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkeltheden ligger i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte gang i meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for seende."

Anton Kaestner