Chiera - Pulse.NO RESERVE.

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige oplevelse i storebyer. Gennem kompositioner, der leger med volumener, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker mindelser om modernistisk arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og plan er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum til sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver værket en levende scene. Det er en invitation til at standse op og indtage geometrien, og dermed forvandle byens kolde monumentalitet til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde hører til i feltet for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farvet plan ser jeg på visuelle forhold, der svinger mellem kompositorisk orden og gestusens spontanitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne — formelt klarhed, balance og brug af geometri —, kendes den ved inkorporeringen af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialeske overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast fremstilles positivt rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovaler, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Samspelet mellem texturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gesture og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et moderne geometrisk sprog, der forener formel stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Værk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive certifikat for ægthed.
Forsendelse: Værket sendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre udarbejdelse af dokumentationen hos Culture Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun illustrative.
Værket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne kan variere lidt fra skærm til skærm.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslærred, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af højeste kvalitet fra førende mærker, medier for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, korrekt spænding og primer sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studeredeindretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store skala-projekter. Selvom hun studerede Design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år, og det var under hendes ophold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. maleri-konkurrence, 56. års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstner Statement:
Et kunstværk er meget mere end et modepræget objekt, en forbigående trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der transformer det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens væsen og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.