Chiera - Balance.NO RESERVE.

SAMMENSTILLING
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige oplevelse i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumener, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker minder om moderne arkitektur og byens rytme. Disse linjer og planer er dog ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørnerne af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at sætte farten ned og bo i geometrien, og derved forvandle byens kolde monumentaliteto til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde tilhører feltet af samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontaneitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brugen af geometrien —, er den kendetegnet ved inkorporationen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialske overflader, bearbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I kontrast bygges positivt rum op gennem definerede geometriske former — cirkler, ellipse, trekanter og chromatiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Samsvaret mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farver, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamikker.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale forhold, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et contemporært geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og til en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Værk: Ny, original og unik kunst af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket sendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Kulturgenstande, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet med trasérpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linned, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af højeste kvalitet fra førende brands, medium til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der afspejles i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vide sletter, i en familie af italienske immigranter og landmænd. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med selve kernen i hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede skabelser. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager ved Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 - Finalist “Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publicering i Gorila Spanien Magazine maj 2026
2026- Publicering i ARTEA Spanien Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstner Statement:
Et kunstværk er meget mere end et modebillede, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der gør det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, lade dig fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.