Aleix Albareda - ALIVE IN THE DAWN





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
ALIVE IN THE DAWN er et originalt maleri fra 2022 udført i akryl på lærred, 112 × 112 cm i firkantet format, landskab, håndskreven signatur, med certifikat for ægthed og solgt direkte fra kunstneren i Spanien som et samtidsværk.
Beskrivelse fra sælger
Én enkelt stykke, med certifikat for ægthed.
DARKNES·S - Akrylmalerier på lærred, 112 × 112 cm
I denne serie bliver træet til et motiv for eftertanke og samtidig til en næsten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire malerier undersøger forskellige konfigurationer af landskabet gennem en begrænset palette af hvidt, gråt og sort, hvor malematerialet får en væsentlig rolle.
Valget af firkantet format på 112 × 112 cm skaber et særligt forhold mellem træfiguren og rummet. Træet fungerer ikke længere udelukkende som et naturligt element, men bliver til en autonom, monumentalt legeme, der optager og spændes på malerfladen. Dets vandrette grene, masserne af løv og stammene artikulerer rummet, som om de var tegnet strukturer i landskabet.
Brugen af hvidt og sort akryl intensiverer denne læsning. Manglen på farve medfører ikke en reduktion, men en koncentration af betragningen: lys, skygge, tekstur og gesten får større betydning. De hurtige og fragmenterede penselstrøg opbygger løvet uden at beskrive det bogstaveligt.
Træet optræder således mellem gengivelsen og abstraktionen, genkendeligt men underlagt en proces af syntese og transformation.
Der er også en markant gestual dimension. Penselens aftryk, gennemsigtigheder, aflejringer af materiale og de udædede områder af overfladen viser den måde, billedet er blevet opbygget på. Landskabet fremstår ikke blot som observeret, men som rekonstrueret gennem hukommelsen, gesten og den fysiske erfaring af at male.
I nogle værker står horisontaliteten i toppen i kontrast til stammens vertikalitet; i andre samles træet til en kompakt masse, der synes at stamme direkte fra jorden. Denne variation gør, at hvert værk kan fungere uafhængigt, men når de betragtes sammen, udgør de en visuel fortælling om udholdenhed, tid og modstand.
Træerne, der afbildes, formidler en fornemmelse af stilhed, selvom deres overflader er fulde af bevægelse. I dem lever sårbarhed og styrke, tavshed og energi sammen. Landskabet bliver således til et følelsesmæssigt rum: mere end at gengive et specifikt sted, synes værkerne at tale om vores forhold til naturen og behovet for at standse blikket foran det, der består.
Serien fremdrager endelig en refleksion over tilstedeværelse og aftryk. Træet forbliver rodfæstet, mens alt andet — lys, klima, beskuerernes opfattelse og selve den maleriske gest — synes at være under forandring. Spannung mellem det permanente og det flygtige udgør en af de væsentlige poetiske værdier i disse malerier.
aleixalbareda.com
Én enkelt stykke, med certifikat for ægthed.
DARKNES·S - Akrylmalerier på lærred, 112 × 112 cm
I denne serie bliver træet til et motiv for eftertanke og samtidig til en næsten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire malerier undersøger forskellige konfigurationer af landskabet gennem en begrænset palette af hvidt, gråt og sort, hvor malematerialet får en væsentlig rolle.
Valget af firkantet format på 112 × 112 cm skaber et særligt forhold mellem træfiguren og rummet. Træet fungerer ikke længere udelukkende som et naturligt element, men bliver til en autonom, monumentalt legeme, der optager og spændes på malerfladen. Dets vandrette grene, masserne af løv og stammene artikulerer rummet, som om de var tegnet strukturer i landskabet.
Brugen af hvidt og sort akryl intensiverer denne læsning. Manglen på farve medfører ikke en reduktion, men en koncentration af betragningen: lys, skygge, tekstur og gesten får større betydning. De hurtige og fragmenterede penselstrøg opbygger løvet uden at beskrive det bogstaveligt.
Træet optræder således mellem gengivelsen og abstraktionen, genkendeligt men underlagt en proces af syntese og transformation.
Der er også en markant gestual dimension. Penselens aftryk, gennemsigtigheder, aflejringer af materiale og de udædede områder af overfladen viser den måde, billedet er blevet opbygget på. Landskabet fremstår ikke blot som observeret, men som rekonstrueret gennem hukommelsen, gesten og den fysiske erfaring af at male.
I nogle værker står horisontaliteten i toppen i kontrast til stammens vertikalitet; i andre samles træet til en kompakt masse, der synes at stamme direkte fra jorden. Denne variation gør, at hvert værk kan fungere uafhængigt, men når de betragtes sammen, udgør de en visuel fortælling om udholdenhed, tid og modstand.
Træerne, der afbildes, formidler en fornemmelse af stilhed, selvom deres overflader er fulde af bevægelse. I dem lever sårbarhed og styrke, tavshed og energi sammen. Landskabet bliver således til et følelsesmæssigt rum: mere end at gengive et specifikt sted, synes værkerne at tale om vores forhold til naturen og behovet for at standse blikket foran det, der består.
Serien fremdrager endelig en refleksion over tilstedeværelse og aftryk. Træet forbliver rodfæstet, mens alt andet — lys, klima, beskuerernes opfattelse og selve den maleriske gest — synes at være under forandring. Spannung mellem det permanente og det flygtige udgør en af de væsentlige poetiske værdier i disse malerier.
aleixalbareda.com

