Aleix Albareda - THE SHADOWS HAD SEALED





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
THE SHADOWS HAD SEALED, original 2022 acrylmaleri på lærred, 112 × 112 cm, landskab, håndsigneret, solgt direkte fra kunstneren, Spanien, certifikat om ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Et enkelt værk, med certifikat for ægthed.
DARKNES·S - Acryl på lærred, 112 × 112 cm
I denne serie bliver træet et motiv for eftertanke og samtidig en næsten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire malerier udforsker forskellige konfigurationer af landskabet gennem et begrænset spektrum af hvidt, gråt og sort, hvor maleteknikken får en afgørende rolle.
Valget af firkantformatet 112 × 112 cm skaber en særlig relation mellem træfiguren og rummet. Træet fungerer ikke længere udelukkende som et naturligt element, men bliver til en selvstændig, monumental krop, der fylder og spændes på malerens overflade. Dens vandrette grene, visuelle masser af løv og dets stammer artikulerer rummet, som om de var tegnet strukturer i landskabet.
Brugen af acryl i sort og hvid intensiverer denne læsning. Fraværet af farve betyder ikke en reduktion, men en koncentration af blikket: lys, skygge, tekstur og gestus får større betydning. De hurtige og fragmenterede penselstrøg opbygger løvet uden at beskrive det bogstaveligt.
Træet optræder således mellem repræsentation og abstraktion, genkendeligt men underlagt en proces af syntese og transformation.
Der er også en tydelig gestuel dimension. Penselsporene, gennemskinnelighederne, ophobninger af materiale og de nedslidede områder på overfladen gør byggeprocessen af billedet synlig. Landskabet ser ikke ud til blot at være observeret, men rekonstrueret gennem hukommelsen, gesten og den fysiske erfaring af at male.
I nogle værker står vandrette træk i sammenstiling med stammens lodrethed; i andre er træet koncentreret i en tæt masse, der synes at stamme direkte fra jorden. Denne variation gør, at hvert værk kan fungere uafhængigt, men når de ses sammen, danner de en visuel fortælling om permanenthed, tid og modstand.
Træerne, der er afbildet, formidler en fornemmelse af ro, selvom overfladerne er fulde af bevægelse. I dem sameksisterer skrøbelighed og styrke, tavshed og energi. Landskabet bliver således til et følelsesmæssigt rum: mere end at optegne et konkret sted, ser værkerne ud til at tale om vores forhold til naturen og om nødvendigheden af at standse blikket ved det, der varer.
Serien foreslår endelig en refleksion over tilstedeværelsen og aftrykket. Træet forbliver forankret, mens alt andet — lyset, klimaet, beskuerens opfattelse og selve den maleriske gestus — synes at være under Transformation. Den spænding mellem det permanente og det forgængelige udgør et af disse malerisættes' vigtigste poetiske værdier.
aleixalbareda.com
Et enkelt værk, med certifikat for ægthed.
DARKNES·S - Acryl på lærred, 112 × 112 cm
I denne serie bliver træet et motiv for eftertanke og samtidig en næsten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire malerier udforsker forskellige konfigurationer af landskabet gennem et begrænset spektrum af hvidt, gråt og sort, hvor maleteknikken får en afgørende rolle.
Valget af firkantformatet 112 × 112 cm skaber en særlig relation mellem træfiguren og rummet. Træet fungerer ikke længere udelukkende som et naturligt element, men bliver til en selvstændig, monumental krop, der fylder og spændes på malerens overflade. Dens vandrette grene, visuelle masser af løv og dets stammer artikulerer rummet, som om de var tegnet strukturer i landskabet.
Brugen af acryl i sort og hvid intensiverer denne læsning. Fraværet af farve betyder ikke en reduktion, men en koncentration af blikket: lys, skygge, tekstur og gestus får større betydning. De hurtige og fragmenterede penselstrøg opbygger løvet uden at beskrive det bogstaveligt.
Træet optræder således mellem repræsentation og abstraktion, genkendeligt men underlagt en proces af syntese og transformation.
Der er også en tydelig gestuel dimension. Penselsporene, gennemskinnelighederne, ophobninger af materiale og de nedslidede områder på overfladen gør byggeprocessen af billedet synlig. Landskabet ser ikke ud til blot at være observeret, men rekonstrueret gennem hukommelsen, gesten og den fysiske erfaring af at male.
I nogle værker står vandrette træk i sammenstiling med stammens lodrethed; i andre er træet koncentreret i en tæt masse, der synes at stamme direkte fra jorden. Denne variation gør, at hvert værk kan fungere uafhængigt, men når de ses sammen, danner de en visuel fortælling om permanenthed, tid og modstand.
Træerne, der er afbildet, formidler en fornemmelse af ro, selvom overfladerne er fulde af bevægelse. I dem sameksisterer skrøbelighed og styrke, tavshed og energi. Landskabet bliver således til et følelsesmæssigt rum: mere end at optegne et konkret sted, ser værkerne ud til at tale om vores forhold til naturen og om nødvendigheden af at standse blikket ved det, der varer.
Serien foreslår endelig en refleksion over tilstedeværelsen og aftrykket. Træet forbliver forankret, mens alt andet — lyset, klimaet, beskuerens opfattelse og selve den maleriske gestus — synes at være under Transformation. Den spænding mellem det permanente og det forgængelige udgør et af disse malerisættes' vigtigste poetiske værdier.
aleixalbareda.com

