Aleix Albareda - A PALE BLACK POSSIBILITY

Unik enhed, med certifikat for ægthed.

DARKNES·S - Akryler på lærred, 112 × 112 cm
I denne serie bliver træet til et motiv, som man kan betragte, og samtidig får det en næsten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire malerier udforsker forskellige konfigurationer af landskabet gennem en begrænset palette af hvidt, gråt og sort, hvor malematerialet får en væsentlig betydning.
Valget af firkantet format på 112 × 112 cm skaber et særligt forhold mellem træfiguren og rummet. Træet fungerer ikke længere udelukkende som et naturelement, men bliver en autonom, monumentalt legeme, der fylder og spændes over lærredsfladen. Dens vandrette grene, tumulten af løv og dets stammer artikulerer rummet som om de var tegnet strukturer i landskabet.
Brugen af akryl i sort/hvid forstærker denne læsning. Farvemangfoldigheden mangler ikke som sådan – den betyder blot en koncentration af blikket: lys, skygge, tekstur og gestus får større betydning. De hurtige og fragmenterede penselstrøg opbygger løvet uden at beskrive det bogstaveligt.
På denne måde optræder træet mellem repræsentation og abstraktion, genkendeligt men underlagt en proces af syntese og transformation.
Der er også en tydelig gestuel dimension. Penselsporene, gennemsigtighederne, materialets ophobninger og de sænkede overfladeområder gør billedets konstruktionsproces synlig. Landskabet synes ikke blot at være observeret, men genopbygget gennem erindringen, gesten og den fysiske erfaring med at male.
I nogle værker står horisontalformen af kroner i kontrast til stammens vertikalitet; i andre samles træet i en kompakt masse, som synes at stamme direkte fra jorden. Denne variation gør, at hvert stykke kan fungere uafhængigt, men når man ser dem samlet, danner de en visuel fortælling om vedholdenhed, tid og modstand.
Træerne, der er afbildet, giver en følelse af ro, selvom deres overflader er fulde af bevægelse. I dem lever sårbarhed og styrke, tavshed og energi side om side. Landskabet bliver således til et følelsesmæssigt rum: mere end at fremstille et bestemt sted, synes værkerne at tale om vores forhold til naturen og behovet for at standse blikket foran det, der består.
Serien foreslår endeligt en refleksion over nærvær og aftryk. Træet forbliver forankret, mens alt andet — lys, klima, beskuerens perception og den selve maleriske gest — synes at være i transformation. Denne spænding mellem det permanente og det flygtige udgør en af de væsentlige poetiske værdier i disse malerier.
aileixalbareda.com