Aleix Albareda - TAKE ME THERE TAKE ME NOW

Unikt værk, med certifikat for ægthed.

DARKNES·S - Akryler på lærred, 112 × 112 cm
I denne serie bliver træet til et motiv for kontemplation og samtidig en næsten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire malerier udforsker forskellige konfigurationer af landskabet gennem en neddæmpet palette af hvide, grå og sorte nuancer, hvor malingsmaterialet får en væsentlig protagonisme.
Valget af firkantet format på 112 × 112 cm skaber et særligt forhold mellem den træagtige figur og rummet. Træet fungerer ikke længere udelukkende som et naturligt element, men bliver en autonom, monumental krop, der optager og spændes over malerioverfladen. Dens vandrette grene, dens masser af løv og dens stammer artikulerer rummet som om de var tegnet strukturer i landskabet.
Brugen af akryl i sort og hvid forstærker denne læsning. Farvemangel indebærer ikke en reduktion, men en koncentration af opmærksomheden: lys, skygge, tekstur og gestus får større betydning. De hurtige og fragmenterede penselstrøg opbygger løvet uden at beskrive det bogstaveligt.
Træet fremstår således mellem gengivelsen og abstraktionen, genkendeligt men underlagt en proces af sammensætning og transformation.
Der er også en tydelig gestuel dimension. Penselsporene, gennemskinnelighederne, ophobninger af materiale og de nedslidte overfladeområder gør processen, der ligger bag billedet, synlig. Landskabet synes ikke blot at være observeret, men rekonstrueret gennem hukommelsen, gesten og den fysiske erfaring af at male.
I nogle værker står vandretheden i kronestørrelserne i kontrast til stammernes vertikalitet; i andre fokuserer træet i en kompakt masse, der synes at stamme direkte fra jorden. Denne variation gør det muligt for hver enkelt del at fungere uafhængigt, men set sammensat udgør de et visuelt fortælling om, hvad der består, tid og modstand.
Træerne, der er afbilledet, giver en fornemmelse af ro, selvom deres overflader er fulde af bevægelse. I dem sameksisterer skrøbelighed og styrke, stilhed og energi. Landskabet bliver således et følelsesmæssigt rum: mere end at forestille et bestemt sted synes værkerne at tale om vores forhold til naturen og om nødvendigheden af at stoppe blikket ved det, der forbliver.
Serien foreslår i sidste ende en refleksion over tilstedeværelsen og aftrykket. Træet forbliver forankret, mens alt andet — lys, klima, beskuerens opfattelse og selve malerhandlingen — synes at være under forandring. Denne spænding mellem det permanente og det efemere udgør en af de væsentligste poetiske værdier i disse malerier.
aleixalbareda.com