Hermès - Napoléon - Foulard

Foulard Hermès "Napoléon" af Philippe Ledoux, 1963 — Siden jacquard, mønsteret "Ape" — Rar eksemplar i tilstande nærmest perfekte.

I 1963 samlede Philippe Ledoux, en af de store mestre bag Hermès-kvæadraten, et sandt kærlighedsudtryk til Napoleons minde på nioghalvfems centimeter silke: således opstod det berømte tørklæde "Napoléon", i dag et af de mest eftertragtede og genkendelige stykker i hele husets produktion. Det er ikke blot et tilbehør: det er et lille bærbart museum, et fragment af Frankrigs historie trykt med den præcision og farverigdom, som kun Hermès’ jacquard-silke kan gengive.

I midten af tørklædet, indrammet af legionærens kæde, folder scenen sig ud: Napoleons ankomst til Notre-Dame den 2. december 1804, dagen for hans kroning til Frankrigs kejser. Om dette narrative hjerte hænger fire medaljoner med laurberskråner, der fortæller fire afgørende øjeblikke i Napoleonsmyten, inspireret af tidens store malere: den triumferende tværkrydsning af Alperne afbildet af Jacques-Louis David, fremvisningen af tropperne efter Marengo malet af Jean-Antoine Gros, kejseren der skuer horisonten med kikkerten under slaget ved Wagram, og kejseren såret, hjulpet af sine soldater ved Regensburg i 1809 — et øjeblik der viser ham menneskelig sårbarhed bag karossen af den feltherre.

Ledoux spredte stoffet med symboler fulde af betydning: det berømte bicorne, de ceremoniøse kårder, den korslagte økse, den kejserlige ørn — et symbol på militær sejr — og oven på alt det lille gyldne bi, vævet i samme jacquard, der danner baggrunden for tørklædet. Napoléon valgte biet som sin dynastiske emblem i stedet for Bourbon-liljen; et symbol der bærer en hel verden af betydninger: biet er det mest arbejdende insekt, udholdende, ordnet efter en streng og kollektiv orden; det bygger honning gennem arbejde, disciplin og samarbejde, og legemliggør effektivitet, produktivitet og social harmoni som Napoleon ønskede at projicere over sit imperium. Der hersker en eneste dronning, bi-dronningen, garant for orden og lighed i bistadet — et billede kejseren villigt gjorde til en metafor for sin dynastiske magt. Men biet er ikke kun slid og orden: det kan også stikke, når det er nødvendigt at forsvare sig, når bistadet er truet. Netop i denne dobbelthed — tålmodig skabende sødhed og samtidig vagtende til angreb — fandt Napoléon det perfekte emblem af sig selv: en utrættelig bygner af en ny stat, men også en feltherre klar til at trække sværdet, når Frankrig måtte forsvares.

Det, der gør dette eksemplar ekstraordinært, er ikke kun dets oprindelse, men dets bevaringsstand. Det er gået næsten halvfems år siden det blev skabt, og silken bevarer en lysstyrke og farvetæthed, som sjældent ses i et stykke af den alder: intet rivegang, håndsynet søm uforandret, api’erne i jacquarden stadig markeret og føltes ved berøring som levende. I en åbenhed overfor samleren, der er på vagt, er det muligt at ane i nære detaljer nogle få, minimale tegn på tid — en svag plet og en lille prik, næsten uopdagede, fuldstændigt i overensstemmelse med stykkets alder og en bevarelse bemærkelsesværdig uanset. Det er de eneste, minimale vidnesbyrd om dets næsten halvandet årti lange liv, og de påvirker ikke farvernes glans eller stoffets strukturelle integritet: tværtimod bekræfter de ægtheden af et stykke, der har levet med omhu, ikke et museums-eksemplar, som altid er berørt, men et dygteværk af sin tid elsket og passet på gennem årtierne.

Et værk der forener Hermès’ håndværksmæssige overlegne niveau med den tidløse fascination for Napoléon Bonaparte: en sjælden lejlighed for dem, der ikke søger et blot vintagetørklæde, men et ægte, håndgribeligt og usædvanligt velbevaret fragment af costume- and France historie.