Aleix Albareda - IT'S TIME TO TRUST THE TRUTH WITHIN





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original acrylmaleri på lærred med titlen “IT'S TIME TO TRUST THE TRUTH WITHIN” (2022), 112 x 112 cm, håndsigneret, i fremragende stand, fra Spanien, Original-udgave, solgt direkte fra kunstneren og med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Et unikt værk, med certifikat for ægthed.
DARKNES·S - Acrílicos sobre lienzo, 112 × 112 cm
I denne serie bliver træet til et omdrejningspunkt for eftertanke og samtidig en næsten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire malerier udforsker forskellige konfigurationer af landskabet gennem et reduceret spektrum af hvidt, gråt og sort, hvor den maleriske substans får en vigtig rolle.
Valget af det firkantede format på 112 × 112 cm skaber et særligt forhold mellem træfiguren og rummet. Træet ophører med at fungere udelukkende som et naturligt element og bliver en selvstændig, monumental krop, der fylder og spændingssøger overfladen.
Dets vandrette grene, løvmasse og stammer artikulerer rummet, som om det var strukturer tegnet i landskabet.
Brugen af akryl i sort-hvid forstærker denne læsning. Fraværet af farver udgør ikke en reduktion, men en koncentration af opmærksomheden: lys, skygge, tekstur og gesten får større betydning. De hurtige og fragmenterede penselstrøg bygger løvet op uden at beskrive det bogstaveligt.
Træet fremtræder således mellem afbildning og abstraktion, genkendeligt men underlagt en proces af syntese og transformation.
Der er også en markant gestuel dimension.
Penselsporene, gennemsigtighederne, materialemængderne og de eroderede områder i overfladen viser synligt billedets opbygningsproces.
Landskabet ser ikke ud til blot at være observeret, men genopbygget gennem erindringen, gesten og den fysiske erfaring med at male.
I nogle værker står trækronernes horisontalitet i kontrast til stammenes vertikalitet; i andre koncentrerer træet sig om en kompakt masse, der synes at stige op af jorden.
Denne variation gør det muligt, at hvert værk fungerer uafhængigt, men set sammen danner de en visuel fortælling om varighed, tid og udholdenhed.
De afbildede træer giver en fornemmelse af ro, selvom deres overflader er fulde af bevægelse.
I dem lever skrøbelighed og styrke, stilhed og energi side om side.
Landskabet bliver dermed et følelsesmæssigt rum: mere end at afbildes et konkret sted, tyder værkerne på vores forhold til naturen og behovet for at standse blikket ved det, der består.
Serien giver til sidst en eftertanke om nærvær og aftryk.
Træet forbliver forankret, mens alt andet — lyset, vejret, beskuerens opfattelse og selve det maleriske gest — synes at være under forandring.
Denne spænding mellem det permanente og det flygtige udgør en af de væsentligste poetiske værdier i disse malerier.
alexalbareda.com
Et unikt værk, med certifikat for ægthed.
DARKNES·S - Acrílicos sobre lienzo, 112 × 112 cm
I denne serie bliver træet til et omdrejningspunkt for eftertanke og samtidig en næsten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire malerier udforsker forskellige konfigurationer af landskabet gennem et reduceret spektrum af hvidt, gråt og sort, hvor den maleriske substans får en vigtig rolle.
Valget af det firkantede format på 112 × 112 cm skaber et særligt forhold mellem træfiguren og rummet. Træet ophører med at fungere udelukkende som et naturligt element og bliver en selvstændig, monumental krop, der fylder og spændingssøger overfladen.
Dets vandrette grene, løvmasse og stammer artikulerer rummet, som om det var strukturer tegnet i landskabet.
Brugen af akryl i sort-hvid forstærker denne læsning. Fraværet af farver udgør ikke en reduktion, men en koncentration af opmærksomheden: lys, skygge, tekstur og gesten får større betydning. De hurtige og fragmenterede penselstrøg bygger løvet op uden at beskrive det bogstaveligt.
Træet fremtræder således mellem afbildning og abstraktion, genkendeligt men underlagt en proces af syntese og transformation.
Der er også en markant gestuel dimension.
Penselsporene, gennemsigtighederne, materialemængderne og de eroderede områder i overfladen viser synligt billedets opbygningsproces.
Landskabet ser ikke ud til blot at være observeret, men genopbygget gennem erindringen, gesten og den fysiske erfaring med at male.
I nogle værker står trækronernes horisontalitet i kontrast til stammenes vertikalitet; i andre koncentrerer træet sig om en kompakt masse, der synes at stige op af jorden.
Denne variation gør det muligt, at hvert værk fungerer uafhængigt, men set sammen danner de en visuel fortælling om varighed, tid og udholdenhed.
De afbildede træer giver en fornemmelse af ro, selvom deres overflader er fulde af bevægelse.
I dem lever skrøbelighed og styrke, stilhed og energi side om side.
Landskabet bliver dermed et følelsesmæssigt rum: mere end at afbildes et konkret sted, tyder værkerne på vores forhold til naturen og behovet for at standse blikket ved det, der består.
Serien giver til sidst en eftertanke om nærvær og aftryk.
Træet forbliver forankret, mens alt andet — lyset, vejret, beskuerens opfattelse og selve det maleriske gest — synes at være under forandring.
Denne spænding mellem det permanente og det flygtige udgør en af de væsentligste poetiske værdier i disse malerier.
alexalbareda.com

