Aleix Albareda - TIME HAS TAUGHT AND SO IT SEEMS





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
TIME HAS TAUGHT AND SO IT SEEMS er et originalt acrylmaleri på lærred i 112 × 112 cm, landskab, år 2022, håndsigneret, i fremragende stand, fra Spanien, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Enkeltværk med certifikat for ægthed.
DARKNES·S - Akrylmalerier på lærred, 112 × 112 cm
I denne serie bliver træet til et motiv for eftertanke og samtidig en nærmest arkitektonisk tilstedeværelse. De fire malerier udforsker forskellige konfigurationer af landskabet gennem en begrænset palette af hvidt, gråt og sort, hvor malematerialet får en essentiel protagonisme.
Valget af det firkantede format på 112 × 112 cm skaber en særlig relation mellem træfiguren og rummet. Træet stopper med at fungere udelukkende som et naturligt element og bliver til en autonom, monumental krop, der optager og spænder over malerfladen. Dets vandrette grene, bladmassens og træstammernes artikulation af rummet som om de var tegnet strukturer i landskabet.
Brugen af hvidt og sort akryl intensiverer denne læsning. Farvemangets fravær indebærer ikke en reduktion, men en koncentration af blikket: lys, skygge, tekstur og gesten får større betydning. De hurtige og fragmenterede penselstrøg opbygger bladverket uden at beskrive det bogstaveligt.
Træet fremtræder således mellem gengivelsen og abstraktionen, genkendeligt men underlagt en proces af syntese og transformation.
Der er også en markant gestuel dimension. Penselspor, gennemsigtigheder, ophobninger af materiale og nedslidede områder af overfladen gør selve bygningen af billedet synlig. Landskabet synes ikke blot at være observeret, men genopbygget gennem memory, gesten og den fysiske erfaring af at male.
I nogle værker står vandrethed i træernes krone i kontrast til stammens vertikalitet; i andre er træet koncentreret i en tæt masse, der ser ud til at stige direkte op af jorden. Denne variation gør, at hvert enkelt værk kan fungere uafhængigt, men at de tilsammen udgør en visuelt fortælling om vedholdenhed, tid og modstand.
De fremstillede træer udstråler en fornemmelse af ro, selvom deres overflader er fyldt med bevægelse. Samtidig lever fragilité og styrke, stilhed og energi i dem. Landskabet bliver således til et følelsesmæssigt rum: mere end at gengive et konkret sted, ser værkerne ud til at tale om vores forhold til naturen og behovet for at standse blikket ved det, der består.
Serien foreslår endelig en refleksion over tilstedeværelse og aftryk. Træet forbliver forankret, mens alt andet — lys, klima, beskuerens opfattelse og selve den maleriske gest — synes at være i forandring. Denne spænding mellem det vedvarende og det flygtige udgør et af de vigtigste poetiske værdier for disse malerier.
aleixalbareda.com
Enkeltværk med certifikat for ægthed.
DARKNES·S - Akrylmalerier på lærred, 112 × 112 cm
I denne serie bliver træet til et motiv for eftertanke og samtidig en nærmest arkitektonisk tilstedeværelse. De fire malerier udforsker forskellige konfigurationer af landskabet gennem en begrænset palette af hvidt, gråt og sort, hvor malematerialet får en essentiel protagonisme.
Valget af det firkantede format på 112 × 112 cm skaber en særlig relation mellem træfiguren og rummet. Træet stopper med at fungere udelukkende som et naturligt element og bliver til en autonom, monumental krop, der optager og spænder over malerfladen. Dets vandrette grene, bladmassens og træstammernes artikulation af rummet som om de var tegnet strukturer i landskabet.
Brugen af hvidt og sort akryl intensiverer denne læsning. Farvemangets fravær indebærer ikke en reduktion, men en koncentration af blikket: lys, skygge, tekstur og gesten får større betydning. De hurtige og fragmenterede penselstrøg opbygger bladverket uden at beskrive det bogstaveligt.
Træet fremtræder således mellem gengivelsen og abstraktionen, genkendeligt men underlagt en proces af syntese og transformation.
Der er også en markant gestuel dimension. Penselspor, gennemsigtigheder, ophobninger af materiale og nedslidede områder af overfladen gør selve bygningen af billedet synlig. Landskabet synes ikke blot at være observeret, men genopbygget gennem memory, gesten og den fysiske erfaring af at male.
I nogle værker står vandrethed i træernes krone i kontrast til stammens vertikalitet; i andre er træet koncentreret i en tæt masse, der ser ud til at stige direkte op af jorden. Denne variation gør, at hvert enkelt værk kan fungere uafhængigt, men at de tilsammen udgør en visuelt fortælling om vedholdenhed, tid og modstand.
De fremstillede træer udstråler en fornemmelse af ro, selvom deres overflader er fyldt med bevægelse. Samtidig lever fragilité og styrke, stilhed og energi i dem. Landskabet bliver således til et følelsesmæssigt rum: mere end at gengive et konkret sted, ser værkerne ud til at tale om vores forhold til naturen og behovet for at standse blikket ved det, der består.
Serien foreslår endelig en refleksion over tilstedeværelse og aftryk. Træet forbliver forankret, mens alt andet — lys, klima, beskuerens opfattelse og selve den maleriske gest — synes at være i forandring. Denne spænding mellem det vedvarende og det flygtige udgør et af de vigtigste poetiske værdier for disse malerier.
aleixalbareda.com

