Aleix Albareda - TOMORROW IN A SMALL CHILD'S HAND

Unikt værk med ægthedscertifikat.

DARKNES·S - Akryl på lærred, 112 × 112 cm
I denne serie bliver træet til et motiv for eftertanke og samtidig en næsten arkitektonisk tilstedeværelse. De fire malerier udforsker forskellige konfigurationer af landskabet gennem et reduceret spektrum af hvidt, gråt og sort, hvor maleristoffet får en væsentlig protagonisme.
Valget af det firkantede format på 112 × 112 cm skaber et særligt forhold mellem den trælige figur og rummet. Træet ophører med at fungere udelukkende som naturtilfælde og bliver til en selvstændig, monumental krop, der optager og spændes over malerfladen. Dets vandrette grene, bladmasse og stammer artikulerer rummet som om de var tegnet strukturer i landskabet.
Brugen af hvidt og sort akryl intensiverer denne læsning. Fraværet af farve medfører ikke en reduktion, men en koncentration af blikket: lys, skygge, tekstur og gestus får større betydning. De hurtige og fragmenterede penselstrøg opbygger bladverket uden at beskrive det bogstaveligt.
Træet optræder således mellem repræsentation og abstraktion, genkendeligt men underlagt en proces af syntese og transformation.
Der er også en tydelig gestuel dimension. Penselsporene, gennemsigtighederne, opbygninger af materiale og de udætsede områder af overfladen gør processen med opbygningen af billedet synlig. Landskabet virker ikke så meget observeret som genopbygget gennem hukommelsen, gesten og den fysiske erfaring af at male.
I nogle værker står horisontale toppe i kontrast til vertikaliteten i stammerne; i andre er træet koncentreret i en kompakt masse, der ser ud til at stamme direkte fra jorden. Denne variation gør det muligt for hvert værk at fungere uafhængigt, men når man ser dem sammen i en helhed, danner de en visuel fortælling om varighed, tid og modstand.
Træerne, der er afbildet, formidler en følelse af ro, selvom deres overflader er fulde af bevægelse. I dem sameksisterer skrøbelighed og styrke, stilhed og energi. Landskabet bliver således til et følelsesmæssigt rum: mere end at forestille sig et bestemt sted, synes værkerne at tale om vores forhold til naturen og behovet for at standse blikket ved det, der vedvarer.
Serie lærer dermed til sidst en refleksion over tilstedeværelse og aftryk. Træet forbliver rodfast, mens alt andet — lyset, vejret, beskuerens opfattelse og selve den maleriske gest — synes at være i transformation. Den spænding mellem det permanente og det flygtige udgør en af de vigtigste poetiske værdier i disse malerier.
ailexalbareda.com