Aleix Albareda - Pinell swing blind






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Pinell swing blind er en samtidskunstnerisk akrylmaleri på lærred fra 2023, 112 × 112 cm, oprindelse Spanien, håndsigneret, i fremragende stand, originaludgave solgt direkte af kunstneren og med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Unikt værk, med ægthedscertifikat.
REDARKNES·S - Acryl på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier bygger et territorium mellem det genkendelige og det forestillede. Ud fra en essentiel palet af sort, grå og hvid bliver den maleriske masse til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, eroderede og genopbyggede gennem pletter, bevægelser, gennemsigtighed og geometriske mønstre, som sameksisterer med en friere og mere organisk gestualitet.
Billedet synes at fremkomme af en ophobning af materiale. Det mørke centrum koncentrerer blikket og fungerer som en slags ekspanderende kerne, mens de penselstrøg omkring det antyder bevægelse, vegetation, klippe eller en natur under konstant forvandling. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: det optræder mellem lagene, i små huller og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der introduceres en lidt mere arkitektonisk struktur. Rutenet, moduler og teksturfelter organiserer det tilsyneladende kaos og etablerer en spænding mellem orden og overløb.
Landskabet bliver ikke længere en ligefrem gengivelse, men en oplevelse: noget, man gennemgår, husker og endelig rekonstruerer gennem fragmenter.
I disse værker beskrives territoriet ikke; det opleves.
Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indgriben sameksisterer.
De geometriske former synes at være rester af en rationel struktur, som selve det maleriske materiale bestræber sig på at nedbryde.
Af denne konfrontation opstår et stærkt, næsten arkæologisk billede, hvor hver lag synes at indeholde sporet af et tidligere lag.
Det firkantede format på 112 × 112 cm forstærker denne frontale og omsluttende oplevelse: blikket finder ikke let et indgangspunkt eller udgang, men bliver fanget i en overflade, der ekspanderer i alle retninger.
Det er værker, der taler om konkrete steder uden at være bundet til dem.
Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted hvor det levede, det observerede og det forestillede ender med at danne en fælles materie.
aleixalbareda.com
Unikt værk, med ægthedscertifikat.
REDARKNES·S - Acryl på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier bygger et territorium mellem det genkendelige og det forestillede. Ud fra en essentiel palet af sort, grå og hvid bliver den maleriske masse til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, eroderede og genopbyggede gennem pletter, bevægelser, gennemsigtighed og geometriske mønstre, som sameksisterer med en friere og mere organisk gestualitet.
Billedet synes at fremkomme af en ophobning af materiale. Det mørke centrum koncentrerer blikket og fungerer som en slags ekspanderende kerne, mens de penselstrøg omkring det antyder bevægelse, vegetation, klippe eller en natur under konstant forvandling. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: det optræder mellem lagene, i små huller og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der introduceres en lidt mere arkitektonisk struktur. Rutenet, moduler og teksturfelter organiserer det tilsyneladende kaos og etablerer en spænding mellem orden og overløb.
Landskabet bliver ikke længere en ligefrem gengivelse, men en oplevelse: noget, man gennemgår, husker og endelig rekonstruerer gennem fragmenter.
I disse værker beskrives territoriet ikke; det opleves.
Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indgriben sameksisterer.
De geometriske former synes at være rester af en rationel struktur, som selve det maleriske materiale bestræber sig på at nedbryde.
Af denne konfrontation opstår et stærkt, næsten arkæologisk billede, hvor hver lag synes at indeholde sporet af et tidligere lag.
Det firkantede format på 112 × 112 cm forstærker denne frontale og omsluttende oplevelse: blikket finder ikke let et indgangspunkt eller udgang, men bliver fanget i en overflade, der ekspanderer i alle retninger.
Det er værker, der taler om konkrete steder uden at være bundet til dem.
Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted hvor det levede, det observerede og det forestillede ender med at danne en fælles materie.
aleixalbareda.com
