Aleix Albareda - ATTENDS THE NEEDS OF MORUNYS





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Moderne konstenstykke, akrylmaleri på lærred, 112 × 112 cm, titel 'ATTENDS THE NEEDS OF MORUNYS', original, 2023, håndsigneret og direkt fra kunstneren, med attest for ægthed, Spanien.
Beskrivelse fra sælger
Unikt værk med ægthedscertifikat.
REDARKNES·S - Akryl på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier skaber et territorium mellem det genkendelige og det forestillede. Ud fra en grundlæggende palette af sort, grå og hvid bliver malematerialet til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, eroderede og rekonstruerede gennem pletter, gestik og gennemsigtigheder samt geometriske mønstre, der lever side om side med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet synes at stige frem af en ophobning af materiale. Det mørke centrum koncentrerer blikket og fungerer som en ekspanderende kerne, mens penselstrøgene omkring det antyder bevægelse, vegetation, klippe eller en natur under konstant forandring. Lyset stammer ikke fra ét enkelt punkt: det optræder mellem lagene, i små tomrum og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der introduceres en en smule mere arkitektonisk struktur. Gitterne, modulerne og teksturfelterne organiserer det tilsyneladende kaos og etablerer en spænding mellem orden og overskud.
Landskabet bliver ikke længere en direkte repræsentation, men en oplevelse: noget man går igennem, husker og til sidst rekonstrueres gennem fragmenter.
I disse værker beskrives territoriet ikke; det opleves.
Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indgriben sameksisterer. De geometriske former ligner rester af en rationel struktur, som selve malematerialet bestræber sig på at opløse. Af denne konfrontation opstår et kraftfuldt, næsten arkeologisk billede, hvor hver lag synes at indeholde sporet af et tidligere lag.
Den firkantede format på 112 × 112 cm understøtter denne frontale og omsluttende oplevelse: Blikket finder ikke let et indgangs- eller udgangssted, men bliver fanget i en overflade, der ekspanderer i alle retninger.
Er værker, der taler, i bund og grund, om konkrete steder uden at være begrænsede til dem. Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted hvor det levede, det observerede og det forestillede ender med at danne en fælles substans.
aleixalbareda.com
Unikt værk med ægthedscertifikat.
REDARKNES·S - Akryl på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier skaber et territorium mellem det genkendelige og det forestillede. Ud fra en grundlæggende palette af sort, grå og hvid bliver malematerialet til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, eroderede og rekonstruerede gennem pletter, gestik og gennemsigtigheder samt geometriske mønstre, der lever side om side med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet synes at stige frem af en ophobning af materiale. Det mørke centrum koncentrerer blikket og fungerer som en ekspanderende kerne, mens penselstrøgene omkring det antyder bevægelse, vegetation, klippe eller en natur under konstant forandring. Lyset stammer ikke fra ét enkelt punkt: det optræder mellem lagene, i små tomrum og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der introduceres en en smule mere arkitektonisk struktur. Gitterne, modulerne og teksturfelterne organiserer det tilsyneladende kaos og etablerer en spænding mellem orden og overskud.
Landskabet bliver ikke længere en direkte repræsentation, men en oplevelse: noget man går igennem, husker og til sidst rekonstrueres gennem fragmenter.
I disse værker beskrives territoriet ikke; det opleves.
Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indgriben sameksisterer. De geometriske former ligner rester af en rationel struktur, som selve malematerialet bestræber sig på at opløse. Af denne konfrontation opstår et kraftfuldt, næsten arkeologisk billede, hvor hver lag synes at indeholde sporet af et tidligere lag.
Den firkantede format på 112 × 112 cm understøtter denne frontale og omsluttende oplevelse: Blikket finder ikke let et indgangs- eller udgangssted, men bliver fanget i en overflade, der ekspanderer i alle retninger.
Er værker, der taler, i bund og grund, om konkrete steder uden at være begrænsede til dem. Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted hvor det levede, det observerede og det forestillede ender med at danne en fælles substans.
aleixalbareda.com

