Aleix Albareda - IT'S TIME TO TRUST IN CASTELLAR DLR





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt akrylmaleri på lærred fra 2023 med titlen IT'S TIME TO TRUST IN CASTELLAR DLR, 112 × 112 cm, landskab, håndsigneret, fra Spanien, solgt direkte af kunstneren, med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Et unikt værk med certifikat for ægthed.
REDARKNES·S - Akryl på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier bygger et territorium mellem det genkendelige og det forestillede.
Ud fra en grundlæggende palette af sort, grå og hvid bliver malematerialet til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, eroderede og genskabte gennem pletter, gestik, gennemsigtighed og geometriske mønstre, der sameksisterer med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet ser ud til at stamme fra en ophobning af materiale. Det mørke centrum koncentrerer blikket og fungerer som en slags ekspanderende kerne, mens penselstrøgene omkring det antyder bevægelse, vegetation, klippe eller en natur, der er underlagt en konstant forandring. Lyset stammer ikke fra ét punkt: det optræder mellem lagene, i små tomrum og hvide fragmenter, som får kompositionen til at vibrere.
Der indføres en mere arkitektonisk struktur. Gitter, moduler og teksturfelter organiserer det tilsyneladende kaos og skaber en spænding mellem orden og overløb. Landskabet bliver ikke længere en direkte gengivelse, men en oplevelse: noget, der passeres, huskes og til sidst rekonstrueres gennem fragmenter.
I disse arbejder beskrives territoriet ikke; det opleves.
Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indblanding sameksisterer. De geometriske former synes at være rester af en rationel struktur som selve malematerialet bestræber sig på at ødelægge. Af en sådan konfrontation opstår et kraftfuldt, næsten arkæologisk billede, hvor hver lag synes at indeholde spor af et tidligere lag.
Det firkantede format på 112 × 112 cm forstærker denne frontale og omsluttende oplevelse: blikket finder ikke let et indgangspunkt eller udgangspunkt, men bliver fanget i en overflade, der udvider sig i alle retninger.
Er værker, der taler, i sidste ende, om konkrete steder uden at være begrænset til dem. Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted hvor det levede, det observerede og det forestillede ender med at danne en fælles materie.
aleixalbareda.com
Et unikt værk med certifikat for ægthed.
REDARKNES·S - Akryl på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier bygger et territorium mellem det genkendelige og det forestillede.
Ud fra en grundlæggende palette af sort, grå og hvid bliver malematerialet til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, eroderede og genskabte gennem pletter, gestik, gennemsigtighed og geometriske mønstre, der sameksisterer med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet ser ud til at stamme fra en ophobning af materiale. Det mørke centrum koncentrerer blikket og fungerer som en slags ekspanderende kerne, mens penselstrøgene omkring det antyder bevægelse, vegetation, klippe eller en natur, der er underlagt en konstant forandring. Lyset stammer ikke fra ét punkt: det optræder mellem lagene, i små tomrum og hvide fragmenter, som får kompositionen til at vibrere.
Der indføres en mere arkitektonisk struktur. Gitter, moduler og teksturfelter organiserer det tilsyneladende kaos og skaber en spænding mellem orden og overløb. Landskabet bliver ikke længere en direkte gengivelse, men en oplevelse: noget, der passeres, huskes og til sidst rekonstrueres gennem fragmenter.
I disse arbejder beskrives territoriet ikke; det opleves.
Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indblanding sameksisterer. De geometriske former synes at være rester af en rationel struktur som selve malematerialet bestræber sig på at ødelægge. Af en sådan konfrontation opstår et kraftfuldt, næsten arkæologisk billede, hvor hver lag synes at indeholde spor af et tidligere lag.
Det firkantede format på 112 × 112 cm forstærker denne frontale og omsluttende oplevelse: blikket finder ikke let et indgangspunkt eller udgangspunkt, men bliver fanget i en overflade, der udvider sig i alle retninger.
Er værker, der taler, i sidste ende, om konkrete steder uden at være begrænset til dem. Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted hvor det levede, det observerede og det forestillede ender med at danne en fælles materie.
aleixalbareda.com

