Aleix Albareda - LA COMA I LA PEDRA FORGOTTEN FEARS





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt 112 × 112 cm acrylmaleri på lærred med titel 'LA COMA I LA PEDRA FORGOTTEN FEARS', fra Spanien, håndsigneret, 2023, solgt direkte af kunstneren, i fremragende stand, unik værk med certifikat af ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Unikt værk, med certifikat for ægthed.
REDARKNES·S - Akryl på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier opbygger et område mellem det genkendelige og det forestillede. Ud fra en grundlæggende palet afsort med sort, grå og hvid, bliver malerisk substans til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, erosionerede og genopbyggede gennem pletter, gestus, gennemsigtigheder og geometriske strukturer, der sameksisterer med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet ser ud til at stige op af en ophobning af materie. Det mørke center koncentrerer blikket og fungerer som en form for ekspanderende kerne, mens pensele, der omgiver det, antyder bevægelse, vegetation, klipper eller en natur, underlagt en kontinuerlig transformation. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: det optræder mellem lagene, i små tomrum og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der introduceres en mere arkitektonisk struktur. Gittere, moduler og teksturfelter organiserer den tilsyneladende kaos og skaber en spænding mellem orden og oversvømmelse. Landskabet går fra at være en ligefrem repræsentation til at blive en oplevelse: noget, der krydses, huskes og til sidst genopbygges gennem fragmenter.
I disse værker beskrives territoriet ikke; det opleves. Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indgriben sameksisterer. De geometriske former ligner rester af en rationel struktur, som selve den maleriske substans gør en indsats for at dissekere. Fra denne konfrontation opstår et kraftfuldt, næsten arkæologisk billede, hvor hver lag synes at indeholde sporet af et tidligere lag.
Den firkantede form på 112 × 112 cm understreger denne frontale og omsluttende oplevelse: blikket finder ikke let et indgangspunkt eller udgang, men bliver fanget i en overflade, der breder sig i alle retninger.
Dette er værker, der taler, i sidste ende, om konkrete steder uden at være begrænsede til dem. Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted hvor det levet, det observerede og det forestillede ender med at danne en fælles fraværende substans.
aleixalbareda.com
Unikt værk, med certifikat for ægthed.
REDARKNES·S - Akryl på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier opbygger et område mellem det genkendelige og det forestillede. Ud fra en grundlæggende palet afsort med sort, grå og hvid, bliver malerisk substans til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, erosionerede og genopbyggede gennem pletter, gestus, gennemsigtigheder og geometriske strukturer, der sameksisterer med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet ser ud til at stige op af en ophobning af materie. Det mørke center koncentrerer blikket og fungerer som en form for ekspanderende kerne, mens pensele, der omgiver det, antyder bevægelse, vegetation, klipper eller en natur, underlagt en kontinuerlig transformation. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: det optræder mellem lagene, i små tomrum og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der introduceres en mere arkitektonisk struktur. Gittere, moduler og teksturfelter organiserer den tilsyneladende kaos og skaber en spænding mellem orden og oversvømmelse. Landskabet går fra at være en ligefrem repræsentation til at blive en oplevelse: noget, der krydses, huskes og til sidst genopbygges gennem fragmenter.
I disse værker beskrives territoriet ikke; det opleves. Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indgriben sameksisterer. De geometriske former ligner rester af en rationel struktur, som selve den maleriske substans gør en indsats for at dissekere. Fra denne konfrontation opstår et kraftfuldt, næsten arkæologisk billede, hvor hver lag synes at indeholde sporet af et tidligere lag.
Den firkantede form på 112 × 112 cm understreger denne frontale og omsluttende oplevelse: blikket finder ikke let et indgangspunkt eller udgang, men bliver fanget i en overflade, der breder sig i alle retninger.
Dette er værker, der taler, i sidste ende, om konkrete steder uden at være begrænsede til dem. Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted hvor det levet, det observerede og det forestillede ender med at danne en fælles fraværende substans.
aleixalbareda.com

