Aleix Albareda - LET NAVÈS BE SLOW






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt acrylmaleri på lærred (112 x 112 cm, kvadratisk) med titel LET NAVÈS BE SLOW, skabt i 2023 af en spansk samtidskunstner, periode efter 2020, landskab, håndsigneret, i fremragende stand, solgt direkte af kunstneren, med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Unikt værk med certifikat for ægthed.
REDARKNES·S - Akrylmalerier på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier bygger et territorium mellem det genkendelige og det forestillede. Udgangspunktet er en essentiel palet af sort, grå og hvid, hvor den maleriske substans bliver til landskab, hukommelse og aftryk. Overfladerne fremtræder fragmenterede, forvitrede og genopbyggede gennem pletter, gestusser, gennemsigtigheder og geometriske mønstre, som sameksisterer med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet synes at stige frem af en ophobning af materie. Det mørke centrum koncentrerer blikket og fungerer som en slags ekspanderende kerne, mens penselstrøgene omkring det antyder bevægelse, vegetation, klippe eller en natur underkastet en kontinuert transformation. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: Det optræder mellem lagene, i små tomrum og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der introduceres en en struktur, der er en smule mere arkitektonisk. Kvadrater, moduler og teksturfelter organiserer det tilsyneladende kaos og skaber en spænding mellem orden og overskud. Landskabet stopper med at være en bogstavelig gengivelse og bliver en oplevelse: noget, der passeres, huskes og til sidst genopbygges gennem fragmenter.
I disse værker beskrives området ikke; det opleves. Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, hukommelse og menneskelig indgriben sameksisterer. De geometriske former ligner rester af en racional struktur, som den maleriske substans selv bestræber sig på at nedbryde. Af denne konflikt opstår et kraftfuldt, næsten arkæologisk billede, hvor hver lag synes at indeholde spor af et tidligere lag.
Kvadratformen på 112 × 112 cm forstærker denne forreste og omsluttende oplevelse: Blikket finder ikke let et indgangspunkt eller et udgangspunkt, men bliver fanget i en overflade, der breder sig i alle retninger.
Det er værker, der i sidste ende taler om konkrete steder uden at være begrænsede til dem. Maleriet bliver dermed et sedimentationsrum: et sted, hvor det oplevede, det observerede og det forestillede ender med at udgøre en og samme materie.
aleixalbareda.com
Unikt værk med certifikat for ægthed.
REDARKNES·S - Akrylmalerier på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier bygger et territorium mellem det genkendelige og det forestillede. Udgangspunktet er en essentiel palet af sort, grå og hvid, hvor den maleriske substans bliver til landskab, hukommelse og aftryk. Overfladerne fremtræder fragmenterede, forvitrede og genopbyggede gennem pletter, gestusser, gennemsigtigheder og geometriske mønstre, som sameksisterer med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet synes at stige frem af en ophobning af materie. Det mørke centrum koncentrerer blikket og fungerer som en slags ekspanderende kerne, mens penselstrøgene omkring det antyder bevægelse, vegetation, klippe eller en natur underkastet en kontinuert transformation. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: Det optræder mellem lagene, i små tomrum og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der introduceres en en struktur, der er en smule mere arkitektonisk. Kvadrater, moduler og teksturfelter organiserer det tilsyneladende kaos og skaber en spænding mellem orden og overskud. Landskabet stopper med at være en bogstavelig gengivelse og bliver en oplevelse: noget, der passeres, huskes og til sidst genopbygges gennem fragmenter.
I disse værker beskrives området ikke; det opleves. Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, hukommelse og menneskelig indgriben sameksisterer. De geometriske former ligner rester af en racional struktur, som den maleriske substans selv bestræber sig på at nedbryde. Af denne konflikt opstår et kraftfuldt, næsten arkæologisk billede, hvor hver lag synes at indeholde spor af et tidligere lag.
Kvadratformen på 112 × 112 cm forstærker denne forreste og omsluttende oplevelse: Blikket finder ikke let et indgangspunkt eller et udgangspunkt, men bliver fanget i en overflade, der breder sig i alle retninger.
Det er værker, der i sidste ende taler om konkrete steder uden at være begrænsede til dem. Maleriet bliver dermed et sedimentationsrum: et sted, hvor det oplevede, det observerede og det forestillede ender med at udgøre en og samme materie.
aleixalbareda.com
