Aleix Albareda - ODÈN FOR ONE AND ALL






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
ODÈN FOR ONE AND ALL, en original 2023-akrylmaleri på lærred (112 × 112 cm), håndsigneret, fra Spanien, landskab, solgt direkte af kunstneren og med ægthedscertifikat i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Unikt værk med certifikat for ægthed.
REDARKNES·S - Akryl på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier skaber et land mellem det genkendelige og det forestillede. Ud fra en grundlæggende palet af sort, grå og hvid bliver malerisk materiale til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, eroderede og genopbyggede gennem pletter, gestus, gennemsigtigheder og geometriske mønstre, som sameksisterer med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet synes at fremkomme ud af en ophobning af materiale. Det mørke centrum koncentrerer blikket og fungerer som en slags ekspanderende kerne, mens penselstrøgene omkring det antyder bevægelse, vegetation, klipper eller en natur underlagt en fortsat transformation. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: det opstår mellem lagene, i små tomrum og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der introduceres en noget mere arkitektonisk struktur. Ruder, moduler og teksturfelter organiserer den tilsyneladende kaos og skaber en spænding mellem orden og overskridelse. Landskabet stopper med at være en bogstavelig repræsentation og bliver en oplevelse: noget, man går igennem, husker og til sidst rekonstruerer gennem fragmenter.
I disse værker beskrives territoriet ikke; det opleves. Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indgriben sameksisterer. De geometriske former synes at være rester af en rationel struktur, som selve malematerialet gør en ihærdig indsats for at opløse. Af denne konflikt opstår et magtfuldt billede, næsten arkæologisk, hvor hver lag synes at indeholde sporene af et tidligere lag.
Den firkantede form på 112 × 112 cm forstærker denne direkte og omsluttende oplevelse: Blikket finder ikke let noget indgangs- eller udgangs-punkt, men bliver fanget i en overflade, der ekspanderer i alle retninger.
Det er værker, der taler, i sidste ende, om konkrete steder uden at være begrænset til dem. Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted hvor det levede, det observerede og det forestillede ender med at danne en fælles stof.
aleixalbareda.com
Unikt værk med certifikat for ægthed.
REDARKNES·S - Akryl på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier skaber et land mellem det genkendelige og det forestillede. Ud fra en grundlæggende palet af sort, grå og hvid bliver malerisk materiale til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, eroderede og genopbyggede gennem pletter, gestus, gennemsigtigheder og geometriske mønstre, som sameksisterer med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet synes at fremkomme ud af en ophobning af materiale. Det mørke centrum koncentrerer blikket og fungerer som en slags ekspanderende kerne, mens penselstrøgene omkring det antyder bevægelse, vegetation, klipper eller en natur underlagt en fortsat transformation. Lyset stammer ikke fra et enkelt punkt: det opstår mellem lagene, i små tomrum og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der introduceres en noget mere arkitektonisk struktur. Ruder, moduler og teksturfelter organiserer den tilsyneladende kaos og skaber en spænding mellem orden og overskridelse. Landskabet stopper med at være en bogstavelig repræsentation og bliver en oplevelse: noget, man går igennem, husker og til sidst rekonstruerer gennem fragmenter.
I disse værker beskrives territoriet ikke; det opleves. Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indgriben sameksisterer. De geometriske former synes at være rester af en rationel struktur, som selve malematerialet gør en ihærdig indsats for at opløse. Af denne konflikt opstår et magtfuldt billede, næsten arkæologisk, hvor hver lag synes at indeholde sporene af et tidligere lag.
Den firkantede form på 112 × 112 cm forstærker denne direkte og omsluttende oplevelse: Blikket finder ikke let noget indgangs- eller udgangs-punkt, men bliver fanget i en overflade, der ekspanderer i alle retninger.
Det er værker, der taler, i sidste ende, om konkrete steder uden at være begrænset til dem. Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted hvor det levede, det observerede og det forestillede ender med at danne en fælles stof.
aleixalbareda.com
