Aleix Albareda - TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original og håndsigneret akrylmaleri med titel TAKE ME TO LLOBERA, TAKE ME NOW, lavet i 2023 på en 112 × 112 cm lærred fra Spanien i et moderne landskab efter 2020, med certifikat for ægthed og beskrevet som et unikt værk.
Beskrivelse fra sælger
Unikt værk, med certifikat for ægthed.
REDARKNES·S - Acrylmalerier på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier opbygger et territorium mellem det-genkendelige og det-forestillede. Ud fra en basal palet af sort, grå og hvidt bliver den maleriske masse til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, erosionerede og genopbyggede gennem pletter, gestus, gennemsigtigheder og geometriske mønstre, der sameksisterer med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet virker som om det stiger op af en ophobning af materie. Det mørke centrum konsumerer blikket og fungerer som en slags ekspanderende kerne, mens penselstrøgene omkring det antyder bevægelse, vegetation, klippe eller en natur, underlagt en konstant forvandling. Lyset kommer ikke fra et enkelt punkt: det optræder mellem lagene, i små huller og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der indføres en noget mere arkitektonisk struktur. Kvadrater, moduler og teksturfelter organiserer den tilsyneladende kaos og skaber en spænding mellem orden og overskridelse. Landskabet stopper med at være en direkte gengivelse og bliver til en oplevelse: noget der krydses, huskes og til sidst genopbygges gennem fragmenter.
I disse værker beskrives territoriet ikke; det opleves. Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indgriben sameksisterer. De geometriske former ligner rester af en rationel struktur, som den maleriske masse selv bestræber sig på at nedbryde. Fra denne konfrontation opstår et kraftfuldt, næsten arkæologisk billede, hvor hvert lag synes at indeholde spor af et tidligere lag.
Den firkantede format på 112 × 112 cm forstærker denne frontale og omsluttende oplevelse: blikket finder ikke let en indgangs- eller udgangsjekkpunkt, men bliver fanget i en overflade, der udvider sig i alle retninger.
Det er værker, der i sidste ende taler om konkrete steder uden at være begrænset til dem. Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted, hvor det levede, observerede og forestillede ender med at danne en og samme masse.
aleixalbareda.com
Unikt værk, med certifikat for ægthed.
REDARKNES·S - Acrylmalerier på lærred, 112 × 112 cm
Disse malerier opbygger et territorium mellem det-genkendelige og det-forestillede. Ud fra en basal palet af sort, grå og hvidt bliver den maleriske masse til landskab, erindring og aftryk. Overfladerne fremstår fragmenterede, erosionerede og genopbyggede gennem pletter, gestus, gennemsigtigheder og geometriske mønstre, der sameksisterer med en mere fri og organisk gestualitet.
Billedet virker som om det stiger op af en ophobning af materie. Det mørke centrum konsumerer blikket og fungerer som en slags ekspanderende kerne, mens penselstrøgene omkring det antyder bevægelse, vegetation, klippe eller en natur, underlagt en konstant forvandling. Lyset kommer ikke fra et enkelt punkt: det optræder mellem lagene, i små huller og hvide fragmenter, der får kompositionen til at vibrere.
Der indføres en noget mere arkitektonisk struktur. Kvadrater, moduler og teksturfelter organiserer den tilsyneladende kaos og skaber en spænding mellem orden og overskridelse. Landskabet stopper med at være en direkte gengivelse og bliver til en oplevelse: noget der krydses, huskes og til sidst genopbygges gennem fragmenter.
I disse værker beskrives territoriet ikke; det opleves. Maleriet fungerer som et følelsesmæssigt kort, hvor natur, erindring og menneskelig indgriben sameksisterer. De geometriske former ligner rester af en rationel struktur, som den maleriske masse selv bestræber sig på at nedbryde. Fra denne konfrontation opstår et kraftfuldt, næsten arkæologisk billede, hvor hvert lag synes at indeholde spor af et tidligere lag.
Den firkantede format på 112 × 112 cm forstærker denne frontale og omsluttende oplevelse: blikket finder ikke let en indgangs- eller udgangsjekkpunkt, men bliver fanget i en overflade, der udvider sig i alle retninger.
Det er værker, der i sidste ende taler om konkrete steder uden at være begrænset til dem. Maleriet bliver således et sedimentationsrum: et sted, hvor det levede, observerede og forestillede ender med at danne en og samme masse.
aleixalbareda.com

