M.Chiera - Crossroads. XXL

SAMMENSTILLING
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige oplevelse i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumer, perspektiver og farveblokke, opbygger jeg visuelle passager, der vækker minder om moderne arkitektur og byens rytme. Disse linjer og planer er imidlertid ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, tilfældighedermødets hjørner og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at stoppe op og bebo geometrien, og dermed forvandle byens kolde monumentalisme til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde ligger inden for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intution sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er det kendetegnet ved inkorporationen af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialeoverflader, bearbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I kontrast er det positive rum konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Samarbejde mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der leder øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer fremtræder ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfuld frihed, og som inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARbejDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signature: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen ved Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtige papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Indkøb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitet lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslin er, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet der transmitters i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner, bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Interior Design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af enorme landlige vidder, i en familie af italienske immigrerede landmænd. Selv om hendes rødder er dybt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra landet, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens mægtighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i værker i stor skala. Selvom hun studerede Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år. Det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026-Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026-Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat aftryk på hendes kunst, formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modepræget objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, at du giver dig tid til at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.