Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Amata Cucina

Emma Beatrice Pierotti, i kunstnernavnet MeMé, kunstneriske produktion drives af en dyb sociologisk og filosofisk undersøgelse, der retter kritik mod menneskeheden i sin helhed. Gennem kodene fra Art Brut og materielt abstrakt kunst bruger forfatteren lærredet som et redskab til konceptuel kommunikation: et kritisk spejl af kontradiktionerne, egoismen og hyklerierne i den moderne civilisation, sat i kontrast til renheden i den naturlige verden. Menneskeheden under anklage: MeMé arbejder som konceptuel kunstner ved at bruge den menneskelige skikkelse som universelt arkyp til at fortælle sjælens konflikter. Hendes kunstneriske forskning bygger på en opfattelse af absolut ligestilling mellem kønnene, når det gælder intelligens og færdigheder, og afviser alle stereotyper eller kønsbaseret hierarki for at fokusere på den indre kompleksitet i menneskets natur. Inden for denne globale vision fokuserer værket "Kvinden og hendes modsatte yderpunkter" på bevidsthedens fragmentering: Modsætningerne i den menneskelige tilstand: Maleriet udforsker den konstante bipolære spænding, som karakteriserer enhver person, uanset køn: sameksistensen af ekstrem skrøbelighed og destruktiv styrke, af rationalitet og dyrisk instinkt, af underkastelse under sociale konventioner og træk mod den mere vilde frihed. Den farvemæssige symbolik i rødt: Den visceral brug af den tætte røde farve, det karakteristiske særlige ved hendes akrylmalerier, repræsenterer ikke en kønsfremstilling, men legemliggør blodet, kødet og den vitale lidelse, som hele menneskeheden deler. Det er farven på det primordiale instinkt, som menneskeheden forgæves prøver at undertrykke. Spritteknikken: Påføring af farve gennem sprøjter og indsprøjtninger symboliserer samfundets virkeligheds tvangsmæssige indtrængen i forhold til de masker og overbygninger, mennesker skaber for at overleve i samfundet. Den dybe respekt for dyreverdenen: En grundsøjle i MeMé's konseptuelle poesi er den store respekt og hellighed, der tillægges dyreverdenen, set som den eneste besidder af en autentisk og ukontamineret harmoni, som mennesket har mistet. Denne kritik af den destruktive antropocentrisme viser sig tydeligt i nogle nøgleværker som "Condivisione" hvor kunstneren i denne lærred fremhæver værdien af båndet og sameksistensen. Værket bliver et konceptuelt manifest om nødvendigheden af at finde en empatisk og jævnbyrdig alliance mellem levende væsener, der fejrer deling af rum og følelsesmæssigt liv udover grænserne mellem arterne. "Primordiale": Gennem en imponerende storstilet komposition (230 x 210 cm) fremkalder maleriet en tilbagevenden til eksistensens rene oprindelse, naturens elementer og de ældre former sammensmelter sig på lærredet for at minde mennesket om dets oprindelige tilhørsforhold til jorden, en visceral påmindelse om den kunstige afstand, som det moderne samfund har påtvunget dyrene og miljøet. Kritikken af menneskeheden: Denne vision hænger direkte sammen med værker med eksplicitte titler som "The only wrong animals are us humans" ("De eneste forkerte dyr er os mennesker"), hvor mennesket beskrives som det eneste disharmoniske element i et perfekt naturligt system, et begreb der har rødder i kunstnerens tidligere studier i naturopati. Vejen og den internationale påstand. Født i Tarquinia i 1990 begyndte MeMé sin ægte ekspressive revolution i 2016 med flytningen til Sardinien. Det møde med den barske og rene natur på øen gav hende modet til at forlade blyanttegninger af nakne kroppe og udtrykke sin eksistentielle dissens på store abstrakte lærreder. Det internationale marked og kritikere har straks grebet potenciaen og universaliteten af hendes konceptuelle budskab, og førte hende hurtigt til at udstille i de neurale centre for nutidig kunst verden over som New York, London, Bruxelles og Venezia. Hendes kontinuerlige samarbejde med Ardahan Universitet i Tyrkiet understreger yderligere intentionen om at tale til forskellige kulturelle kontekster, forenet af de samme menneskelige svagheder.