Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Hverken operaens grundlæggende dialog eller Bernard Aubertins søgen som kunstner inden for Nouveau Réalisme, der har gjort rød, gentagelse og materialer til centrale elementer i sin poetik, er glemt. I hans værker bliver serialiteten af enkle, dagligdags elementer til et sprog, der kan fremprovokere spænding, energi, ødelæggelse og forandring.

I dette værk bliver traditionen imidlertid fortolket gennem et særligt element i min undersøgelse: skruen.

I stedet for de søm, Aubertin bruger, anvender jeg hundredvis af skruer, anbragt efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her omdannet til et selvstændigt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en energiudladet overflade, mens skruerne stiger op fra planet og skaber en slags visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden træder dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en nutidig fortolkning af hans sprog, hvor sømmet udskiftes med skruen og et industrielt objekt omdannes til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver dermed et symbol på både opbygning og ødelæggelse samtidig: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, bruges her til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette modsætningsforhold mellem orden og spænding, konstruktion og ødelæggelse, todimensionalitet og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, verdensberømt for sin Screw Art-teknik.
Værket forskønnes af et plexiglas-skab.

Det gennemsigtige skab isolerer og beskytter og forvandler dermed værket til en contemporain relikvie.

Kunstnerens værker placerer sig i popkunstens spor, Screw Art, konceptkunst og urban kunst, og henviser i sit visuelle sprog og kulturelle slagkraft til arbejdet af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig taler kunstnerens forskning til imaginet af luksus, ikonisk mode og globalt design og fremkalder symboler, prestigeprædikendere og universelle mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser, gennemført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en omskrivning af forbrugskulturen, den symbolske værdi af branding og kunsten som et kulturelt objekt i samtiden.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs popkunst, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de bærer en stærk, autonom kunstnerisk identitet."