Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITETER FOR KOLLEKTIONISTER OG KUNSTINVESTORER

Blandt nutidens mest værdsatte og hurtigt voksende kunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos mere end 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EXKLUSIVT OG DISTINKT KUNSTVÆRk TIL DIN SAMLING, DER KAN FORVENTE PÅ PRESTIGEN I DIN KUNSTNERISKE ARV!

- 224 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 87 certifikater

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMALet

HVORFOR KØBE EN OPVIRKET KUNSTNER I GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mere end 35 år i professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet et personligt, genkendeligt kunstsprog, som samlere og kunstkritikere værdsætter.

✓ Over 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i den nationale og internationale kunstscene, opbygget gennem årtiers udstillingsaktiviteter.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstnerisk rejse, der er blevet prisbelønnet af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, der har anerkendt hans værdi og kvalitet.

✓ Værker til stede i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Værdsat af fagkritikken
Hans kunstneriske undersøgelse er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik, let genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtidskunst. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Arbejder af høj teknisk kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og farvemætning gør hvert værk til et stærkt visuelt og samlerinteressant stykke.

✓ Ikke blot en dekoration
Hvert værk udspringer af en researchrejse, der er udviklet gennem mere end tre årtier af professionel aktivitet og repræsenterer en syntese af kunstnerens vision.

Et mulighed for samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at besidde et originalt arbejde skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en fast tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk designet ikke kun til at beundres i dag, men til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermæssige værdi over tid.

Unikt stykke 100% HÅNDMALet - International arkivcertifikat - Autenticitetcertifikat
Paperspakke med kunstnerens rejse - samlede dimensioner inklusive ramme 65x75x5,5 cm - akryl på træpanel
Klar til ophængning - Smuk håndlavet træramme

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Maler professionel - Italien)
Begyndte sin karriere i 1990 og har gennem årene været til stede ved mere end 600 kunstbegivenheder.
Kunstner med flere priser nationalt og internationalt.
Over 500 priser vundet.
Dine værker er en del af vigtige private og offentlige samlinger i Italien, Europa, Amerika, Asien.
Har udstillet ved siden af kunstnere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv..
Aktuelt samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

ALDRENDE KRITIK AF BERØMTE FAGEKSPERTER:

Gianfranco Zenerato tilhører den strøm af kunstnere fra 1970’erne, som var strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, bærer Zenerato i stedet et sørgende varsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulær fortabelse. Det er en vision rig på symbolske betydninger, af en moderne malerskole, der med talent formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man mærker at denne billedlige billede inviterer til meditation over skønheden i en døde natur, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stille billeder afbryder den grå, nutidige verden, der trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige og tydeligt visuelle budskab viser dialogen mellem farvelægningens essens og formernes harmoni en ekspressiv spænding og mesterlighed hos en kyndig kunstner. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udformer tegnfortællinger, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i et frugtbart imaginært univers, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske bedømmelse ved at betegne ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, da han ikke forslår et absurd og uvirkeligt imaginært, men tvært imod maler en virkelighed, der er os kendt, med en kommunikativ og stærkt symbolsk hensigt. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret og foreslår virkeligheden skabt af en visionær sind. Dens værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber, står spørgsmålet tilbage: hvilket betydning har forfatteren tilskrevet dem? Han leger med symboler og antydninger og nyder at forvirre interpretationskoordinaterne i en historie forklædt som uvirkelighed. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omsat med enorm dygtighed til en billedlig ventende form, hvor modernitet mødes med en tid, der ikke længere er, for at genfinde de følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlagring og snitpunkter mellem genrer, en søgen efter allede og metaforiske metoder til at fremhæve motiver og farver. Med en gennemtænkende gennemslagskraft forener han fortiden (død natur), nutiden (kvindelige billede) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrivning ...), således at værket bliver et kunstnerisk og litterært og metafiktionelt paradigme. Målet er at finde et nyt visuelt univers, at udforske grænserne for traditionel ikonografi for at vise, hvorledes maleriet i det XXI. århundrede – midt i støjen – stadig er en oprindelig disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter, endda med prangende farver, at genretilgangen stadig har ret til at være en del af det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en virkelighedsopfattelse opereret på tre niveauer. Det er en rejse i tid, som vi tager med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har opnået at placere sin vision i en nutid, der ser tilbage på fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige kontamineringer.
Det er en advarsel og et varsel, som udtrykkes gennem elementer på lærredet, der omgiver hans helhedsbillede. Den faste “tromme” åbenbarer et advarsel: tiden er ved at udløbe, og de naturlige elementer i forgrunden, forurenede af teknologiske objekter (mus, CD eller vækkeur) understreger vigtigheden af ikke at afbryde forbindelsen til fortiden og til en verden, hvor naturen dominerede.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder-Moderens archetype anbragt i mellerommet mellem fortiden og fremtiden.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser i denne tidslige dimension, søgende efter kræfterne, der støtter og former os, ændrer eller kontrollerer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står manden-kunstneren over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten af en verden, han har skabt, den teknologiske verden, der glipper ham ud af hænde, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklikiteten tilbage, hvor rejsen er denne evige tilkald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver derfor symbolet på hende, som gør os i stand til at genfødes.
Ordene “afrejse” og “fødsel” rummer begge begrebet adskillelse og afstand, og i hver rejse, Gianfranco Zenerato begynder på dette tidslige cirkulære henvisning, denne afrejse og så tilbagevenden. Når man ser til fremtiden, er der ikke andet end at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at blive uhumaniseret af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på samme niveau, giver tvivl og frygt, hverdags tidene forvrides og antager forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, opfanget i det feminine blik, men også en fare, for det er næsten en identitetstab. At afrejse indebærer adskillelse fra “den gamle jeg”, som vaner, roller og sikkerheder. At afrejse er alligevel frihed, og selvom dette er begrænset fordi man møder det ukendte, kan det bringe orden i fortiden. Bevægelsen i udsyn bliver centrifugalt og centripet, ekspansionsstrømmen er retningen man går, mens kernen i sammentrækningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos arbejder har man denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I centrum står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af at gå, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Tidsplanen for fremtiden, der repræsenterer ankomsten, er i visse værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrydet, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i en sådan placering: det er som om identitetstab er en trist resignation over tabet af forbindelse til fortiden, og også naturens stillestående elementer bliver i visse tilfælde næsten fraværende og overskygget af teknologiske elementer.
Bliver derfor grundlæggende at beskytte sig mod denne fremtid, der går fremad som en fare og næsten ukontrollabel, og søge ly i noget bekendt og gammelt, hvor også “illusionerne er virkelige.”
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At rejse med ham betyder midlertidigt at slukke for disse spejle i venten på at opdage et forskelligt billede af os selv. Måske finder vi vores essens, vil erkende relativiteten i egne og andre menneskers værdier og synspunkter. Vi kan gå tabt og derefter finde os selv igen, og indse en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgår fra klassisk forstillet fortid med et sprog af præ-abstract figurativitet, i baggrunden af sit historiserende univers nærmer sig hans bevidstheds mobile cursor, alt imens der udfoldes de yderste grænser for nutiden, underlagt sin teoretiske teknik til energien i drømmen, tegnet, symbolet og især farven, rig på tonehøjde og rene klange, for at interagere med nutiden også teknologisk. Dens modernitet er ægte psykologisk og udtryk for hans udtryksfulde kraft af variabler fra den postmoderne citat-inspirerede transvenstregenstand fra slutningen af 1900-tallet og frem... med kartegas overlappende perspektiver... og moderne psykologi med post-renæssance udspring (Rembrandt...). Zenerato har kreative potentialer med bred historisk rækkevidde og formår at kombinere dem poetisk ved at samle, få poesiens strenge til at synge i sjælens strenge i det kunsthistoriske rammemål i universelle værdier, og i gennemslagskraft i hans uendelige imaginære evolution, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet til fornuften. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt ad møde til drømmen, myten, eller hverdagsrealityen, alt sammen harmoniseret af et strålende farvespil.

Kunstneren af strenghed og modernitet
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale kunstnere er ikke originale, fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde fra Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og innovative maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi, gennem denne enkle sætning, fortælles en stor sandhed: at i malerkunsten er der allerede gjort alt, og i dag, for at en kunstner at opnå en egen individualitet uden at lade sig påvirke af retninger og mestre fra fortiden, må han overkomme enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde, “Endnu i verden er der intet eller meget lidt,” og derfor for at være original bør man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Siges det, at kunsten er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud har givet kun til nogle få udvalgte, der formår at se det, andre ofte ikke kan opfatte, og som omdanner de følelser, der udspringer af små ting, fra en gestus, en kælenavn, et blik, til vibrerende nuancer, der farver verdens gråhed omkring os.

Blandt disse heldige bør Mester Zenerato uden tvivl nævnes, en kunstner så talentfuld som få, der gør omhyggelighed, strenghed og fantasi til en maleteknik, der viser, at lært af store mestre og stjæle teknikker uden fejl, og præsenterer en enhed og en individuel tydelig gennem det elegante moderne touch til hver enkelt skabelse, hvilket gør ham til en sjælden fugl i nationalt kunstlandskab.

Kasser af blomster og moden frugt, hvilende mod høje marmorvægge forvaskede af tid og ofte klistret med amorøse tegninger af to unge elskende, flettes med objekter fra den moderne hverdagslighed, som en CD-ROM, en mus, en spartel, som bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, næsten altid set i skumringen, når den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu mere kraftigt det, Zenerato centraliserer på marmorpladerne i forgrunden, hvor en livlig farve spænder fra rød, gul, grøn og alle de varmeste nuancer af regnbuen.

Og regnbuen synes at overstråle karrieren for denne unge og lovende kunstner, en proseur af kunst, fordi han skaber en stil, først poetisk og derefter malerisk, hvor han formår at repræsentere det, han føler ved at filtrere skønhederne og negativiteten, vores verden bærer med sig.

Nogle har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler