Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITETER FOR SAMLERE OG KOLLEKTIONISTER AF KUNST

Blandt nutidige kunstnere, der er mest værdsatte og hurtigt vokser på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos mere end 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EKSKLUSIVT OG KARAKTERFULD SKRIFTER TIL DIN SAMLING, DER KAN ØGE PRESTIGEN FOR DIT KUNSTARV!

- 224 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 87 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

Et enkelt unikt værk 100% MALERET i hånden

Internationale arkiveringscertifikat - Certifikat for ægthed - Færdselsnotat der beskriver kunstnerens forløb - olie og kvarts sand på plade - materialer/gestuel - samlede dimensioner inklusive ramme 65x75x5,5 cm - Klar til at hænge - Smuk træramme forberedt af håndværkere

HVORFOR AT KØBE ET VÆRK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet et personligt, genkendeligt kunstsprog, der værdsættes af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse på den nationale og internationale kunstscene, bygget gennem årtier af udstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
Et kunstnerisk forløb anerkendt af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, som har anerkendt dets værdi og kvalitet.

✓ Værker til stede i private og offentlige samlinger
Dine malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter international interesse for hans arbejde.

✓ Anbefalet af specialiseret kritik
Hans kunstneriske søgen er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og adskillige andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtid. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og konstant fornyet fortolkning.

✓ Kvalitetsfuld teknisk udførelse
Stor fokus på detaljer, kompositionel balance og farvedybde gør hvert arbejde til et værk med stærk visuel og samlerhøjdepunkter.

✓ Ikke blot en dekoration
Hvert værk udspringer af et forskningsforløb, der strækker sig over tre årtiers professionel aktivitet og udgør et sammendrag af kunstnerens vision.

Et tilbud til samleren

At tilegne sig et Gianfranco Zenerato-værk betyder at erhverve et originalt arbejde skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en fast tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk, der ikke kun er tænkt til at beundres i dag, men også for at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlerpotentiale over tid.

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Malerkunstner - Italien)
Begynder sin karriere i 1990, og følger en lang rejse, hvor hans værker er til stede ved mere end 600 kunstbegivenheder.
Prismodtager både nationalt og internationalt.
Over 500 priser vundet.
Hans værker er en del af betydningsfulde private og offentlige samlinger i Italien, Europa, Amerika, Asien.
Har vist sammen med kunstnere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv..
Afgående i øjeblikket samarbejder med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

UDVALGTE KRITIKERUDTAGELSER FRA BETYDELIGE FAGFOLK:

Gianfranco Zenerato tilhører den bølgende generation af 1970’ernes kunstnere, strenge budbringere over for det vestlige samfund. Mens den morderne Milano- og Rom-tilknyttede kritikere udtrykte social vrede, er Zenerato en bærer af en sørgende advarsel, hvor menneskets nederlag kan repræsentere en laisk forløsning. Det er en tætpakket vision af symboliske betydninger, en moderne malers skole, der med talent formår at forene research og eksperimenter. (Paolo Levi)

Man lægger mærke til, at denne ikoniske billedfremstilling inviterer til meditation over skønheden i en død natur, en blomst og en ung kvinde. Klassikken af disse tavse billeder afbryder den hængende atmosfære i en grå verden, den moderne, der afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige men tydeligt visuelle budskab, viser dialogen mellem farvemæssig enkelhed og formernes harmoni en ekspressiv spænding og mesterskab hos en dygtig kunstner. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og teknologiske genstande fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udformer tegnfortællinger, der afslører, trin for trin, de utallige muligheder for en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af egne mentale bearbejdelser. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft i at betegne ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han byder ikke på en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimod maler en virkelighed, vi kender, med et kommunikerende og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt artikuleret, og foreslår virkeligheden skabt i sindet af en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, står det ikke klart, hvilket betydning hans skaber gav dem. Han leger med symboler og referencer og giver sig tid til at forvirre fortolkningskriterierne for, hvad der kunne være et vævet narrativ af en skjult virkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende ide, forvandlet med enorm evne til en afbildning af venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere eksisterer, for at få os til at genopdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på tilsyn, krydsning af genrer, på en figurativsøgning der er stærkt allusiv og metaforisk i motiver og farver. Med en gnist af gennemtænkt intuition forener han fortiden (naturscene), nutiden (billedet af den kvindelige) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) således at værket bliver både et kunstnerisk og litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til at finde et nyt visuel univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor meget maleriet i det 21. århundrede stadig har ret til at være en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter derfor — også takket være de prangende farver — hvordan en kønnsbaseret tilgang stadig har ret til at være en del af maleriet i det 21. århundrede.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en opfattelse af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en rejse gennem tid, som vi går i møde sammen med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har nået at placere sin vision i en nutid, der "ser" mod fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige kontamineringer.
Det er en advarsel og et varsel, budskabet der træder frem gennem elementerne på lærredet omkring hans samlede vision. Slagkraften, der som en fast komponent, siger os "pas på", tiden løber ud, og den stærke appel til naturlige elementer, der er fremhævet i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (mus, cd eller vækkeur), understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutiden, repræsenterer arketypen for Moder-Munden midt imellem fortiden og fremtiden.
Gianfranco som en Odysseus rejser i dette tidsrum, på jagt efter de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han skabte, den teknologiske, der rækker ud og føles som en fortabt hånd, og derfor føler behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, rejsen er den evige kald til livet og døden. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv igen, og den feminine figur bliver symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ord som "afrejse" og "fødsel" indeholder begge begrebet adskillelse og løsrivelse; i hver rejse fra Gianfranco Zenerato ligger denne tidslige cirkulation, denne afrejse og senere tilbagekald. Når man ser mod fremtiden, er der kun tilbage at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige vilkår, giver anledning til tvivl og frygt, hverdags tid bliver fordrejet og får nye betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, fanget i kvindens blik, men også en fare fordi det næsten er et identitets-tab. At begive sig ud kræver at man konfronterer adskillelsen fra det "gamle jeg", med vaner, roller og sikre fornemmelser. At afrejse er stadig frihed, og selvom den er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at skabe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripetal, ekspansionens strøm er retningen vi går imod, mens kernen af sammentrækningen er retningen fra hvilken vi kommer, og i Zeneratos værker får man denne følelse af ophav til et sted og retning mod et andet. I centrum er den feminineFigure som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet i at gå, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Det fremtidige tidsplan, som repræsenterer ankomsten, er i nogle værker Dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smuldrende, fordi selve kunstneren ikke genkende sig i denne placering: det er som om identitetstab er en hånlig resignation til tabet af forbindelsen med fortiden, og selv naturscener i nogle tilfælde bliver næsten fraværende og overskredet af teknologiske elementer.
Det er derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, der fremmarchere farligt og næsten ukontrollerbart, og søge tilflugt i noget kendt og gammelt, hvor også "illusioner er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor enhver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At gå af sted med ham vil betyde midlertidigt at slukke disse spejle i håbet om at opdage et forskelligt billede af os selv. Måske finder vi vores essens, vores erkendelse af værdiernes og andres synsvinklers relativitet. Vi kan fare vild og finde os selv igen, og erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der starter fra klassisk passatoisme med et forsprang i for-præ-figurativ sprog, udvider i sit indre kosmos det bevægelige cursor i bevidstheden og udvikling, op til de yderste kriser i nutiden, underlagt hans lærde teknik til drømmen, tegnet, symbolet og især farven — rig af klarhed og tonehøjhed — for at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og udtryk for hans ekspressive kraft i variabler af den dialogiseret postvirkelig modernisme i slutningen af det 20. århundrede og fremad... med karavaggistiske perspektivoverlapninger ... og moderne psykologisk post-renæssance (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af bred historisk rækkevidde og formår poetisk at kombinere dem, at samle dem og få poesiens strenge strenge at synge gennem sjælens harmoni i kunsthistorien i universelle værdier og i expansionens uendelige evolutionskursor, gennem hyperrealisme i hans visionære drøm, et åbent vindue tillagt fornuften. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt fra tid til anden drømmen, myten, eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et strålende farvespil.

KUNSTNEREN MED RIGOR OG MODERNITET
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de præsenterer det, de har at sige på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes iøjnefaldende sætning for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og innovative maleri, og dette fordi den tilgang forklarer en stor sandhed: at i maleri er alt allerede gjort, og i dag er kunstneren, der søger at opnå en unik identitet, uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, nødt til at overvinde enorme forhindringer, som også Morandi sagde: “Der er intet eller meget lidt nyt under solen,” og derfor for at være original bør man male med bevidsthed om sociale, teknologiske og vitenskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave givet af Gud kun til få udvalgte, der formår at se det, som andre ofte ikke engang kan opfatte, og som formår at forvandle de følelser, der opstår af små ting, et gesture, en kælen, et blik, til vibrerende toner der farver verdens gråhed omkring os.

Blandt disse heldige bør mesteren Zenerato uden tvivl nævnes, en talentfuld kunstner som få, der gør detaljer, strenghed og fantasi til en malerstil, der selv om det minder om tidligere mestre, viser at kunstneren har taget til sig læren fra den smukke maling og stjæler teknikken fra de store mestre, præsenterer en enhed og en individuel stil synlig i det elegante moderne præg i hvert enkelt værk, hvilket gør ham til en sjælden fugl i det nationale kunstmiljø.

Forskudte blomster- og frugtkopper lagt på høje marmorvægge, som er slidte af årene og ofte overstreget af romantiske tegninger af to unge elskende, væves sammen med genstande fra moderne dagligdag, som en cd-rom, en mus, en spartel, der bliver samlende nøgler mellem fortid, nutid og fremtid; det omgivende landskab, næsten altid taget i aftenskær, hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, får endnu større kraft til at fremhæve det, som Zenerato forbyder på marmortavler i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve spænder fra rød, gul, grøn og alle de varmeste nuancer af regnbuen.

Og regnbuen synes at overmestre karrieren for denne unge og lovende kunstner, en fortæller af kunst, fordi han skaber en stil, først poetisk og derefter malerisk, hvormed han formår at repræsentere det, han føler, ved at filtrere ubehag og negative sider, som vores verden bærer.

Nogle har skrevet om ham eller bedømt hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl.

Har samarbejdet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler