Yuni R. P. (XXI) - Luz de la Campiña

YUNI R. P.s maleri bygges på en direkte og fysisk relation til materialet. Hovedsageligt arbejdes der med oljemaling på lærred, og penslen afskaffes til fordel for spartel, hvormed kunstneren udvikler en billedflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartelen tillader at afsætte, trække og lag-på-lag maleet ved store og beslutsomme gestus. Af denne procedure opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne delvist ligger på lærredet uden fuldstændigt at miste deres individualitet. Denne karakteristika er en af de mest genkendelige elementer i hans/hendes sprog: intense blåtoner, turkise nuancer, solrige gule, orange, røde og hvide træder frem og blandes i en palet med stor luminositet.

Selvom produktionen omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de centrale omdrejningspunkter i hans/hendes maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, forvandlet af et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelse. Hans/hendes ophold i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således naturlig refleks i hans/hendes fantasi.

Formelt dialogerer værket med bestemte principper i impressionismen og postimpressionismen: at fange det skiftende lys, kromatisk fragmentering og viljen til at give et indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans/hendes marinamaler kan der endda skimtes en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvidt, blå og gult forvandler havoverfladen til et lysrum. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en tilknytning inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Føringsvis fører YUNI R. P. imidlertid denne tradition videre til en mere materielt betonet maleri. Spartelens aftryk forbliver synligt og gør hvert farvefelt til en lille struktur. Når man ser tæt på, kan maleriet nærme sig abstraktion; set udefra organiseres pletterne og retningerne igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Spændingen mellem abstraktion og fremstilling er et af de mest tiltrækkende elementer i hans/hendes arbejde.

Fotos kan kun i begrænset omfang videregive denne karakter fuldt ud. Foran lærredet bidrager reliefen fra oljemalingen og ændringerne forårsaget af lysets incidence til værkernes nærvær og dybde, som overstiger billedets todimensionale natur. Resultatet er et direkte, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña’s offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans/hendes værker i internationale private samlinger. Hans/hendes arbejde er også blevet udbredt internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til samtidskunst. Hans/hendes værker samles i flere steder i Europa både privat og institutiotionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i olie på lærred af fremragende kvalitet.
Dimension: 52 x 72 cm indre maleri.
Originale udgave.
Afsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakningsprocessen og levering til fragtfirmaet.
Kunstværket vil ankomme inden for ti dage, afhængig af destinationsland.
"Dette lot indeholder visuelle elementer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket."


Denne oliemaleri på lærred tilbyder et levende ekspressionistisk landskab opdelt i vandrette striber med høj cromatisk dynamik. I forgrunden en tæt, blå og gul blomstereng arbejdet med tæt impasto, der fanger lyset og fører øjet mod et bredt gyldent felt, drysset med grupper af træer i karminrøde og dybgrønne nuancer. I baggrunden flyder bløde bjerge under en lysende blå himmel med skyer, hvilket giver dybde til kompositionen. Teknikken med flydende og opfyldt penselstrøg tilfører en rig taktil tekstur og formår at formidle en rolig atmosfære, samtidig fuld af naturlig vitalitet.