Yuni R. P. (XXI) - Solsticio en Carmesí

Maleriet af YUNI R. P. bygges på et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med oliemaling på lærred og uden pensel til fordel for spatulatet, udvikler kunstneren en billedoverflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spatulatet giver mulighed for at afsætte, trække og overlappe oliemaling gennem brede og beslutsomme gestus. Af denne fremgang opstår overflader af betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne står delvist på lærredet uden at miste deres individualitet helt. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hendes sprog: dybe blå nuancer, turkistoner, solgule, orange, røde og hvide farver optræder i konfrontation og sammenblandet i en lysende palet.

Selvom hendes produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet et af de store omdrejningspunkter i hendes maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, forvandlet af et blik, der prioriterer sensorisk erfaring frem for en minutiøs beskrivelse. Hendes ophold i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således naturlig afspejling i hendes fantasi.

Formelt taler hendes værk med visse principper inden for impressionisme og postimpressionisme: opfangelsen af det ændrende lys, kromatisk fragmentering og viljen til at formidle et indtryk snarere end en fotoreproduktion af motivet. I nogle af hendes maritime scener kan man endda opfatte en tilknytning til den lyssvøge tradition hos Joaquín Sorolla, især i interessen for vandets glans og i måden hvorpå hvidt, blå og gult forvandler overfladen af havet til et lysrum. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en tilknytning inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lysstyrke.

Men YUNI R. P. fører den tradition mod en mere materielt betonet maleri. Aftrykket af spatulatet forbliver synligt og gør hver farveplan til en lille struktur. Set tæt på kan maleriet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres pletter og retninger igen som for eksempel sejl, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende aspekter af hendes arbejde.

Fotografierne kan knap formidle denne karakter fuldt ud. Foran lærredet bidrager oliens relief og ændringerne forårsaget af lysstråler til værkernes tilstedeværelse og dybde, som overskrider den to-dimensionale billede. Resultatet er et umiddelbart, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk landskabssyn.

Yuniesky Rodríguez Péna offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet udbredt internationalt gennem platforme og organisationer, der arbejder med samtidskunst. Hans værker samles i flere samlinger i Europa både privat og institutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i oliemaling på lærred af fremragende kvalitet.
Dimension 53 x 73 cm maleri.
Originaludgave.
Afsendelse vil ske gennem UPS (United Parcel Service) til Spanien og Europa og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et støt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakning og levering til afsendelsesfirmaet.
Kunstværket vil nå frem inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visuelle elementer genereret med AI. Se de originale fotografier for at bekræfte værkets egentlige tilstand."


Denne livlige oliemaleri på lærred er et mesterligt eksempel på samtidslandsskabsimpressionisme, hvor teknikken med løs penselstrøg og den impasto-lignende påføring af malingen giver kompositionen en taktil tekstur og en håndgribelig energi. Værket præsenterer et nedsænkning i et nedadsigten blik, der dykked af betragteren i et frodigt og mættet forgrund af poppelblomster i rødt, som strækker sig ubegrænset, og opnår en kromatisk nedtoning fra de mørkeste og dybeste røde i bunden til de intense karmin- og magentatoner mod horisonten. På mellemplan balanceres kompositionen af to buske i en intens fuchsia-rose farve, som flankerer en hvedemark i gult og gyldent, mens en række cypresser og mørkegrønne træer leder blikket mod en baggrund af stejle bjerge badet i det bløde lys fra en solopgang eller solnedgang, der opløser skyerne i en strålende blå himmel. Paletten af komplementære farver — røde og grønne sammen med gule og blå — og spillet af lyskontraster opnår ikke kun skønheden i det landlige landskab, men også følelsen og vitaliteten i øjeblikket og tilbyder en dynamisk og omfavnende visuel oplevelse.