Claus Bertermann - Le Café

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af internationale markedsmyndigheder og enestående sekundære salgssresultater. Kendt for sine kraftfulde, storformatabstrakte værker har Bertermann konsekvent tilskrevet sig højttlignende priser ved verdens mest prestigefyldte auktionhus. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 hos Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15.120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med yderligere erfolgreiche salg hos Van Ham, Artcurial, Tajan og Dorotheum er Bertermann’s værk en bevist aktiv for seriøse samlere verden over.

The New Expressionist Series Continues

Med en kandidatgrad i arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin "architectural strata"-teknik — lagdelning og skrabning af olie-maling for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figurative scener malet vådt-i-vådt med store pensler, styret af malerne i tysk ekspressionisme — forvredne perspektiver og forhøjet, følelsesladet farve. "Le Café" tilhører den serie og bringer den ind i moderne malerkunsts grundemne: én person ved en cafébord, i offentlige rum, der ikke gør noget, som nogen kunne navngive.

International Kunstnerisk fodaftryk

Med mere end 1.000 storformatværker i private og institutionelle samlinger verden over — herunder et monumental triptyk ved hans alma mater, Technische Universität München — fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem strengt struktur og intuitiv frihed. Dette Catawiki-tilbud præsenterer en sjælden mulighed for at erhverve et nøgleværk fra en spændende ny serie af en kunstner med et solidt internationalt auktionsspor.

Nøgleoplysninger for samlere

– Titel: Le Café
– År: 2026
– Mål (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Medium: Akryl og olie-stift på lærred
– Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Originalt, unikt værk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Leveres rullet uden ramme

Hvad gør dette værk unikt

Et café er det sidste sted i Europa, hvor at sidde stille tæller som en aktivitet. Du køber en kop; det, du faktisk køber, er en stol, et bord i størrelse som en middagsand, og retten til at opholde sig der uden at skulle forklare dig for nogen.

Den unge mand i "Le Café" har i et stykke tid udøvet denne ret. Koppen foran honom er lille og næsten tom, den lille kande ved siden af den er uberørt, hans hage hviler på bagsiden af en hånd, mens den anden ligger fladt og åben på den brændende orange bordplade. Hver del af den stilling tilhører det visuelle sprog for venten, og alle i rummet har læst det tilsvarende. Tjeneren har ham registreret som en mand, der er blevet stået op.

Han er ikke. Han kom tidligt med vilje.

Noget ankom omkring tredje slurk, og han holder sig meget stille for ikke at skræmme det væk. Det er twistet, som maleriet holder for sig selv: udefra ser tænker og venter lige ud som hinanden. Kun farven afslører ham. Hvis dette var skuffelse, ville billedet ikke opføre sig sådan — bordet ville ikke være så vermilion, jakken ikke så cobalt, og en bred stribe af gyldent lys ville ikke krydse hele rummet for at lande præcis på et skulder.

De fleste café-malerier i kunsthistorien handler om at være alene i en menneskemængde. Dette handler om den langt mere sjældne ting: at være alene i en menneskemængde og nyde det.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et storstilet, museumsstørrelse maleri (130 x 180 cm) i landskabsformat fra Bertermanns ekspressionistiske serie i 2026. For samlere bærer værker fra åbningsåret for en ny serie et meningsfuldt provenance-tegn, og inden for denne serie indtager "Le Café" en tydelig position: det er et interiør — det første fuldt opbyggede rum i et værk, der ellers er viet gade, figurer og åbne farvefelt. Caféinteriøret tvinger maleren til at løse tre ting samtidig: en figur, en stilleben og et rum, alt i samme våde felt.

Teknisk går maleriet i dialog mellem de to sprog i Bertermanns figurative praksis. Rummet, jakken, bordet og lyset er malet vådt-i-wåt med store pensler, farver flyder ind i hinanden, mens malingen stadig er frisk. Ovenpå dette flydende undergrund gør olie-stiften tegningen: den blå kontur af hænderne og den åbne krave, de gule og blå kanter af koppen, skålen og kanden, de sorte linjer der holder møblerne på plads, den grønne signatur nederst til højre. Frihed nedenfor, præcision ovenfor — en arkitekts intitiv til struktur båret af en ekspressionists appetit for farve.

Det stilleben i nederste højre hjørne er værd at bemærke for sig selv: tre hvide objekter — kop, lille skål og kande — tegnes næsten udelukkende i olie-stift-linjer over den orange bordplade. I et lærred af denne skala og varme fungerer de som den ro, hele maleriet bygger omkring.

Visuel beskrivelse & tilstand

Kompositionen viser en ung mand sidende bag et orange-rødt cafébord, halvkropsbillede, frontalt og lidt til venstre for midten. Hans hår er en masse rødlige-brune og mørkrøde løkker; ansigtet er malet bleghvidt med en violet-blå skygge ned langs den ene side, blåstregede øjenbryn og øjne, en rød mund og et varmt rødt flade på kinden. Han bærer en dyb cobalt og teal jakke åbnet over en blek gul bryst og krave, tegnet i blå olie-stift kontur. Hans højre albue hviler på bordet med hagen støttet mod bagsiden af hånden; venstre arm krydser billedet mod højre, den åbne hånd ligger fladt på bordet, fingrene beskrevet i blå linje.

På bordet foran ham står en hvid kop med en gul indvendig på en blåkantet skål, en mindre hvid skål og en hvid kande med gul og blå kontur og en bånd af magenta. En bred stribe af gyldent og okker lys trænger ind fra øvre højre og krydser rummet til figurens skulder.

Baggrunden er et caféinteriør opbygget af blå, teal, magenta og orange slag: i øverste midte læses en sort og gul form som en hængelampe eller frakkestativ over en pink disk; til højre står en grøn bordplade på mørke ben ud mod en blågrå væg; til venstre markeres en mørk rød-brun lodret streg som en bænk eller parti, med et lyst gul felt i den yderste kant. Farver vises at flyde sammen gennem hele; perspektiv og anatomi er bevidst forvrænget for at prioritere følelsesmæssig vægt over realisme. Værket er signeret i grøn olie-stift nederst til højre.

Værket er ubrugt og ikke spændt. Tilstand er fremragende. Alle overfladeuregelmæssigheder er tilsigtede og en integreret del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for nutidig ekspressiv figurativ maleri og fokuserer på tilstande af væren snarere end blot repræsentation. Med sin 2026-serie placerede han den menneskelige figur i ladede farvesituationer, med direkte inspiration fra arven efter tysk ekspressionisme: bøjet perspektiv, forhøjet farve og en overflade bevaret bevidst flydende.

Kaffen gav moderne maleri sit første laboratorium for at observere fremmede, og den tradition, der kom ud af det, er næsten ensbetydende med melankoli: det sene nattetabeller, det uforbrugte glas, figuren forseglet fra rummet omkring dem. Farver i disse billeder gør sorgen.

"Le Café" bruger den samme komposition og vender stemningen om. Rummet er mest mættet netop hvor sidderen føler sig mest tilpas, og lyset isolerer ham ikke — det finder ham. Det er et maleri om den specifikke, undervurderede fornøjelse ved at have et sted at være alene blandt andre, og om hvor let den tilstand fejlagtigt kan opfattes udefra som noget trist.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, unikt kunstværk
Acrylic og olie-stift på lærred
Mål (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
Ægthedscertifikat inkluderet
Leveres rullet (ingen ramme eller spænding)
Professionel emballage og verdensomspændende forsendelse med premiumfragtfirmaer som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider ud over den malede overflade. Denne margen tillader, at værket professionelt kan strækkes igen på museums-kvalitets spændetræer op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleristil præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at kunstværket sælges ubeslået og uden spændetræer. Professionel spænding er køberens ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation efter købers præference.

Kunstværket er signeret på både forsiden og bagsiden, med titel, år og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden.

Bemærk vedrørende rumvisninger:

Nogle af billederne viser maleriet digitalt placeret i et interiør. Disse rumvisninger er AI-visualiseringer, skabt for kun at give en fornemmelse af målestok og tilstedeværelse — de er ikke fotografier af det faktiske værk hængende i et rum. Både størrelsesforhold og farverne vist i dem kan afvige fra originalen. De bindende referencer er de nævnte dimensioner (H x B) samt studie-fotografiet af selve maleriet. Bemærk også, at farverne kan variere afhængigt af skærmens kalibrering.