Claus Bertermann - Stillness

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af internationale markedsmyndigheder og fremragende resultater på sekundært marked. Kendt for sine kraftfulde, storformatede abstrakte værker har Bertermann konsekvent opnået højpris ved verdens mest prestigefyldte auktionhuse. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 hos S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB) og €15.120 hos C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n og D. o. r. o. t. h. e. u. m er Bertermanns værk en bevist aktiv for seriøse samlere verden over.

Den “New Expressionist Series” fortsætter

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin “architectural strata”-teknik — lagdeling og skrabning af oliemaling for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figurbilleder malet vådt-i-vådt med store pensler, vejledt af malere fra tysk ekspressionisme — forvrængede perspektiver og forøget, følelsesladet farve. ”Stillness” tilhører den serie og tager en af de mest brugte positurer i europæisk maleri: en kvinde liggende.

International kunstnerisk fodaftryk

Med mere end 1.000 storformatværker i private og institutionelle samlinger verden over — herunder et monumental triptyk på hans alma mater, Technical University of Munich — fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem stringent struktur og intuitiv frihed. Denne Catawiki-udbud giver en sjælden mulighed for at erhverve et nøgleværk fra en spændende ny serie af en kunstner med et solidt internationalt auktionsresultat.

Nøgleoplysninger for samlere

– Titel: Stillness
– År: 2026
– Dimensjoner (H x B): 130 x 200 cm (51 × 79 tommer)
– Medium: Akryl og olie-kridstift på lærred
– Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Originalt, unikt værk - LAVET AF EN ÆGTE PERSON, IKKE AI.
– Leveres rullet uden ramme

Hvad der gør dette værk unikt

Europæisk maleri har en fem hundredeårig vane med at lægge kvinder ned på møbler. Titian gjorde det, Goya gjorde det, Manet gjorde det, Matisse gjorde det i årtier. Næsten alle disse kvinder udfører hvile for nogen uden for rammen.

Kvinden i ”Stillness” udfører ikke noget. Hun har ligget ned på en chaise longue i et rum, der tydeligt er hendes, og hun står ikke op.

Twisten ligger i titlen, og det tager et øjeblik at fange. Alt i maleriet er højt. Chaissen brænder vermilion. Et felt af råt gult brænder ind fra højre kant. Sort olie-kridt knitrer over hele den nederste tredjedel som statisk elektricitet. Orange, grøn og karmin kolliderer bag hende uden et eneste stille øjeblik imellem dem. Den eneste rolige ting i alt stykket er kvinden selv. Billedet er ikke stille — hun er. Titlen navngiver undtagelsen, ikke reglen.

Og hun er vågen. Hendes øjne er åbne, i niveau, og rettet direkte ud af lærredet mod hvem end der kom ind. Se så på hendes hånd: liggende fladt på det grønne henover hendes ben, trukket i en sammenhængende hvid linje — den eneste præcise mærkning i et maleri, der ellers er alt vejr. Ingen sovende placerer en hånd sådan.

Dette er ikke en kvinde, der bliver betragtet. Det er en kvinde, der har besluttet, at dagen er forbi, og som var den forundte til at beslutte det.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et stort maleri (130 x 200 cm) i landskabsformat fra Bertermanns ekspressionistiske serie fra 2026. For samlere bærer værker fra åbningen af en ny serie en meningsfuld provenance-markør, og inden for denne serie er ”Stillness” den liggende figur — det eneste lærred der engagerer sig direkte med den mest ladede positur i vestligt kunsthistorie og vender dens betingelser om.

Det er også det mest kompositorisk ambitiøse værk i gruppen. En liggende figur over et 180 cm lærred skal føre øjet hele vejen uden en lodret støtte; her gør kroppen arbejdet, løbende fra det blå hår ved venstre kant til puderne til højre, med den grønne skygge af skørtet som anker i midten.

Teknisk sammenføjer lærredet de to sprog i Bertermanns figurative praksis i ét felt. Chaissen, væggen, det grønne skørt og det gule lys er malet vådt-i-vådt med store pensler, farver flyder sammen, mens malingen stadig er frisk. Oven på det flydende underlag gør oliestiften tegningen: den blå-violette kontur af ansigtet og øjnene, den hvide linje af hånden, de grønne konturer omkring puderne, det sorte skråringe gennem bunden af chaissen, den gule signatur i nederste højre hjørne. Frihed nedenunder, præcision ovenover — en arkitekts trang til struktur der bærer en ekspressionistisk farvebegærlighed.

Visuel beskrivelse & tilstand

Kompositionen viser en kvinde, der ligger tilbage i en vermilion- og orange chaise longue, hendes hoved til venstre på lærredet og hendes krop løber til højre. Hendes ansigt er malet i lys citrongul og tegnet i blå-violet oliekridt: mandeløjne med mørke pupiller, en fin tegnet næse og en lille rød-violet mund. Håret er en masse cobalt- og gråblå strøg, der falder bagved og under hendes hoved, og én arm er bøjet op, så hagen hviler nær hånden.

Øverste del af kroppen ligger i yellow, orange og blå-grå; over hendes ben ligger en stor masse af grøn, malet i brede cirkulære strøg af saft, oliven og lysegul-grøn. Den ene hånd hviler fladt på det grønne, beskrevet i en enkelt hvid olie-stift-linie. Ved den højre ende af chaissen er puder i lyse pink, hvid og koral med grønne olie-stift konturer; bag figuren står en rødbrun rygstøtte eller vægform, overkrydset af orange og grønne strøg og afgrænses til højre af et brændende felt af cadmiumgul. Venstre og øverste venstre del af lærredet forbliver stort set hvid og lysepink med røde dryp ned ad.

Langs den nederste kant krydser tunge sorte olie-stift-skråtryk den røde base af chaissen i et løsnet gitter, med grønne og blå passager, der viser sig igennem. Farverne flyder og smelter synligt sammen; perspektiv og anatomi er bevidst forvrænget for at prioritere følelsesmæssig vægt frem for realisme. Værket er underskrevet i gult nederst til højre.

Værket er unframed og ikke udstrakt. Tilstand er fremragende. Alle overfladeufuldkommenheder er bevidste og en integreret del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for moderne ekspressiv figurativ maleri, med fokus på tilstande af væren i stedet for blot repræsentation. Med sin 2026-serie placerede han den menneskelige figur inden for oppustede farve-situationer, direkte afledt af arven fra tysk ekspressionisme: bøjet perspektiv, forøget farve og en overflade der bevidst forbliver flydende.

Ekspressionisterne arvede den liggende figur fra salon-traditionen og drev den ind i studiet, og erstattede den klassiske sofa med deres egne slidte sofaer og tæpper. Møblerne ændrede sig; arrangementet forblev stort set uændret. Rummet tilhørte stadig maleren, og kvinden var stadig en gæst i det.

"Stillness" vender den besættelse om. Chaissen, puderne, det højlydte røde rum og dagens time tilhører hende, og maleriet ankommer som besøgende. Det bevarer formatet, posituren og hele ekspressionistiske farveapparat — og overraskende og stille overdrager autoriteten i maleriet til personen, der ligger ned.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, unikt værk
Acryl og olie-kridt på lærred
Dimensoner (H x B): 130 x 200 cm (51 × 79 inches)
Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
Certifikat for autenticitet inkluderet
Leveres rullet (ikke indrammet eller strakt)
Professionel emballage og verdensomspændende forsendelse med premium-leverandører som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider ud over malet overflade. Dette margen tillader, at værket professionelt kan spændes op igen på museums-kvalitets spændstange op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleri-lignende præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at værket sælges uden ramme og uden spændstænger. Professionel spænding er købers ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation i overensstemmelse med købers præference.

Værket er signeret på både forside og bagside, med titel, år og kunstnerens fulde navn indgraveret på bagsiden.

Vigtigt vedrørende rumvisninger:

Nogle af fotografierne viser maleriet digitalt placeret i et interiør. Disse rumvisninger er AI-visualiseringer, skabt for at give en fornemmelse af målestok og nærvær — de er ikke fotografier af det faktiske værk, der hænger i et rum. Både størrelsesforhold og farver, der vises i dem, kan afvige fra originalen. De bindende referencer er de ovenfor angivne dimensioner (H x B) og studiofotografiet af selve maleriet. Bemærk også, at farverne kan optræde forskelligt afhængigt af skærmkalibrering.