Giulio Santoleri - Tempo di raccolto





€ 35 | ||
|---|---|---|
€ 30 | ||
€ 3 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Giulio Santoleri, original og unik maleri Tempo di raccolto (2026), blandet teknik på plade (30 × 40 cm) med håndsignatur og initialer i nederste kant, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
ADVARSEL! Lige nu udfører vi ikke forsendelser til Tyskland, Østrig, Frankrig og Schweiz. Denne beslutning skyldes de seneste lokale regler om emballage (EPR), hvis høje overensstemmelsesomkostninger og beskatning ikke giver os mulighed for at kunne sikre servicen i disse lande.
Vi sender kun inden for EU.
Enestående og originalt værk.
Blandet teknik på træplade: emalje, akryl, oliemaling, spraymaling på plade 30x40 cm.
Vernish/festemiddel i transparent blank overflade.
Initialer i nederste kant og underskrift på bagsiden.
Anerkendelse af ægthed vil vedlægges.
Uden ramme.
Det vil blive omhyggeligt indpakket og sendt med tracking-nummer.
På bagsiden af pladen findes et hul, som kan bruges til at hænge den op på væggen blot med en søm. Siderne af pladen (1,5 cm) er malet sorte for at skabe en visuelt ramme-lignende effekt, der giver dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omgivelse, som om det var indkapslet i et selvstændigt rum. Naturligvis kan pladen også frit indrammes efter jeres smag.
Landskabet, for Santoleri, er ikke blot en simpel naturfyldt udsigt, men en mental og følelsesmæssig struktur, en ”indre geografi” der afspejler sindstilstande, stilhed og syntetiske visioner af virkeligheden. Hans maleri kendetegnes ved en essentiel og kontemplativ tilgang: formerne er reduceret til det væsentlige, konturerne klare, farvefelterne afdæmpede, i en konstant spænding mellem formel stramhed og lyrisk dybde.
Dens værker vækker ophøjede, næsten drømmeagtige stemninger, hvor lyset har en symbolsk funktion mere end en beskrivende, og hvert element – en bakke, et træ, et hus – bliver et arketype. Hans stil, i balance mellem visuelt minimalisme og følelsesmæssig intensitet, peger tilbage mod visse resultater af abstrakt landskabsmaleri og italiensk maleri fra det tidlige 1900-tal, samtidig med at den forbliver en helt personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefyldte Marche – Biennale for samtidskunst, anerkendelsen der bekræfter værdien af hans forskning i det italienske samtidskunstudvikling.
Hans værker findes i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, i Europa, USA og Asien, som vidner om den universelle karakter af hans visuelle sprog.
ADVARSEL! Lige nu udfører vi ikke forsendelser til Tyskland, Østrig, Frankrig og Schweiz. Denne beslutning skyldes de seneste lokale regler om emballage (EPR), hvis høje overensstemmelsesomkostninger og beskatning ikke giver os mulighed for at kunne sikre servicen i disse lande.
Vi sender kun inden for EU.
Enestående og originalt værk.
Blandet teknik på træplade: emalje, akryl, oliemaling, spraymaling på plade 30x40 cm.
Vernish/festemiddel i transparent blank overflade.
Initialer i nederste kant og underskrift på bagsiden.
Anerkendelse af ægthed vil vedlægges.
Uden ramme.
Det vil blive omhyggeligt indpakket og sendt med tracking-nummer.
På bagsiden af pladen findes et hul, som kan bruges til at hænge den op på væggen blot med en søm. Siderne af pladen (1,5 cm) er malet sorte for at skabe en visuelt ramme-lignende effekt, der giver dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omgivelse, som om det var indkapslet i et selvstændigt rum. Naturligvis kan pladen også frit indrammes efter jeres smag.
Landskabet, for Santoleri, er ikke blot en simpel naturfyldt udsigt, men en mental og følelsesmæssig struktur, en ”indre geografi” der afspejler sindstilstande, stilhed og syntetiske visioner af virkeligheden. Hans maleri kendetegnes ved en essentiel og kontemplativ tilgang: formerne er reduceret til det væsentlige, konturerne klare, farvefelterne afdæmpede, i en konstant spænding mellem formel stramhed og lyrisk dybde.
Dens værker vækker ophøjede, næsten drømmeagtige stemninger, hvor lyset har en symbolsk funktion mere end en beskrivende, og hvert element – en bakke, et træ, et hus – bliver et arketype. Hans stil, i balance mellem visuelt minimalisme og følelsesmæssig intensitet, peger tilbage mod visse resultater af abstrakt landskabsmaleri og italiensk maleri fra det tidlige 1900-tal, samtidig med at den forbliver en helt personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefyldte Marche – Biennale for samtidskunst, anerkendelsen der bekræfter værdien af hans forskning i det italienske samtidskunstudvikling.
Hans værker findes i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, i Europa, USA og Asien, som vidner om den universelle karakter af hans visuelle sprog.

