Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #49






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer i 2026 et originalt værk i blandingsteknik på en uindrammet eco‑print lærred, 20×20 cm, kaldet Pigments Dream – Heart Edition #49, håndsigneret, i fremragende stand, afbildende natur i pink, brun, beige, sort, lilla og hvid, sendt rullet og med autenticitetscertifikat, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår gennem mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at blande sig blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiaens naturlige rytmer.
Farven optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundværlig unik og bærer essensen af de naturpigmenter, hvorfra værket tager liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive afsendt med ramme, omhyggeligt pakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt, signeret stykke af kunstneren, ledsaget af certifikat på ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under dets indramning for at undgå ændringer i teksturen og i udførelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at henvende sig til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malemåde fortæller hans værker mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenterer og forvandler sig. Den malede masse, ufuldstændige tegn og lækage bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hver ansigtstræk, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der modstår glemsel. Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig inden for det nye italienske samtidsmaleri og taler i dialog med temaer identitet, stilhed og metamorfose. Hans værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i Centraleuropa. Hendes arbejde kendetegnes ved en dyb og personlig færd, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt powerfuld.
Gennem brug af naturpigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, som taler om sår, erindring og indre forvandling. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide lækager, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i individuelle og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat på ægthed og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den chromatiske kraft hos den, der formåede at transformere malerisk handling til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for moderne kunst. Dybet i farven afslører den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdig. Et stykke, der passer ind i det moderne samle- og kunstmarked, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tidens løb. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og dem, der elsker fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt popkunstens store navne og konceptkunst.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farveering, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge, og bidrager til at definere et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt stykke, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Med kunsten siden ungdommen skaber Serena værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med elegance fletter ecoprinting og kul ind i hinanden og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I løbet af de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i forening af kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår gennem mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at blande sig blødt med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiaens naturlige rytmer.
Farven optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uundværlig unik og bærer essensen af de naturpigmenter, hvorfra værket tager liv.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive afsendt med ramme, omhyggeligt pakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt, signeret stykke af kunstneren, ledsaget af certifikat på ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under dets indramning for at undgå ændringer i teksturen og i udførelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at henvende sig til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malemåde fortæller hans værker mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenterer og forvandler sig. Den malede masse, ufuldstændige tegn og lækage bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hver ansigtstræk, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der modstår glemsel. Hans stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig inden for det nye italienske samtidsmaleri og taler i dialog med temaer identitet, stilhed og metamorfose. Hans værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbejder i Centraleuropa. Hendes arbejde kendetegnes ved en dyb og personlig færd, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt powerfuld.
Gennem brug af naturpigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, som taler om sår, erindring og indre forvandling. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide lækager, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i individuelle og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat på ægthed og opstår som en del af en intim og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturpigmenter, rummer den chromatiske kraft hos den, der formåede at transformere malerisk handling til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for moderne kunst. Dybet i farven afslører den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion bemærkelsesværdig. Et stykke, der passer ind i det moderne samle- og kunstmarked, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tidens løb. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og dem, der elsker fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt popkunstens store navne og konceptkunst.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farveering, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge, og bidrager til at definere et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt stykke, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Med kunsten siden ungdommen skaber Serena værker med naturen og alt, hvad den byder på. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med elegance fletter ecoprinting og kul ind i hinanden og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer betragteren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I løbet af de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelsen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerede hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i forening af kunst og natur.
