Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografi på 3-farver karton - værket signeret i bunden til højre og nummereret i bunden til venstre - cm. 50 x 70 - år 1989 - Limited edition - eksemplaret vil blive sendt med garanti-certifikat 54/100 - uden ramme - fremragende tilstande - privat samling - købssted og provenance Italien - forsendelse via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografi
Francesco Messina blev født den 15. december 1900 i Linguaglossa, en lille by ved Etna-sletten, af Angelo Messina og Ignazia Cristaldi. Hans familie var meget beskeden: for at undslippe fattigdom besluttede hans forældre i 1901 at emigrere til Amerika. Da de nåede til Genova, besluttede familien Messina sig for ikke at sætte sejlen i gang, da de var for fattige til at have råd til rejsen, og de slog sig ned i vico Fosse Del Colle, midt i et af byens mest folkerige områder, hvor den unge kunstner tilbringer en ensom barndom mellem gaderne, havneknejperne og klipperne. Snart bliver han tiltrukket af skulpturen: om dagen arbejder Messina i marmorhandlernes værksteder, hvor han får lært håndværket; om aftenen følger han undervisning i de grundskoler og tegning. I marmorhandlernes værksteder omkring Staglieno-kirkegården får Messina en bevidsthed om skulpturens materialer (især marmor og bronze) og lærer bearbejdningsteknikkerne: forholdet til materialet og viden om traditionelle skulpturteknikker bliver uundværlige udgangspunkt og reference for hans kunstneriske virke. Efter at have kæmpet i Første Verdenskrig vender han tilbage til Genova, følger kurser ved Accademia Ligustica di Belle Arti og knytter relationer til forskellige forfattere og intellektuelle, herunder Eugenio Montale, som indleder ham i poesi, og Salvatore Quasimodo. I 1921 udstiller han ved Napoli I Biennale, og fra 1922 begynder han at deltage i Venedigbiennalen, hvor han er til stede ved alle udstillinger frem til 1942, år hvor han vinder Førstepremien, og hvor han møder kunstnere som Carlo Carrà og Adolfo Wildt. I 1922 møder han Bianca Fochessati Clerici, en velhavende kvinde, der allerede er gift og har et barn, som senere bliver hans kone i 1943. En af parrets få venner er Montale: sammen med ham foretager Messina et af sine første kunstneriske rejser for at studere og besøge de vigtigste toske byer. I 1926 udstiller han for første gang i Milano ved udstillingen Novecento Italiano, hvor han viser et selvportræt og møder kollegaen Arturo Martini, ven og rival. I 1929 holder han i Milano sin første separatudstilling kurateret af Carlo Carrà og begynder også oftere at udstille uden for Italien. Som 32-årig flytter han til Lombardiet hovedstaden, som han allerede besøgte for kulturelle arrangementer og støberi, hvor han kommer i kontakt med kulturpersonligheder som Alfonso Gatto og Giorgio Morandi. I denne periode begynder han studierejser til de store europæiske museer og til Grækenland, hvor han kommer i direkte kontakt med den store klassiske statuekunst. Ved disse lejligheder får Messina mulighed for at se og ofte røre vedværker fra antikkens klassiske tid, som han kan lære af og som for ham repræsenterer den perfektion, kunstneren bør stræbe efter. Interessen for det antikke og ønsket om direkte kontakt med værker fra fortiden viser sig også i skabelsen af en lille arkæologisk samling bestående af omkring sjuft sju dele af græsk, romersk og etruskisk produktion samt artefakter af egypisk, kinesisk og mesoamerikansk oprindelse. Kunstneren vil lade den udstille i sit milanesiske hjemstueværelse med det formål at give den til Milano, hans by af adoption. Den mest betydelige kerne i samlingen består af terrakotta-statuer af græsk og magnogreke produktion, som forestiller små heste, draperede kvindelige figurer og nøgne kroppe – alle motiver, der ligger kunstneren meget på hjerte og som i nogle tilfælde stadig bærer spor af levende farver. Farvebrug, typisk for klassisk kunst, ses i mange Messinas værker, som lægger stor vægt på farver i hans skulpturer i terracotta, gips og bronze. Dannelsen af kunstnerens tænkning om klassisk kunst og tradition flettes sammen med fortsatte eksperimenter og en åben søgen efter de impulser, hans tid gav. I slutningen af 1920’erne når han nationalt berømmelse og bliver en af de førende repræsentanter for italiensk kunst. I 1934 opnår han ved konkurrence professoratet i skulptur ved Brera Academy som efterfølger for Adolfo Wildt; to år senere bliver han desuden udnævnt til direktør for alle kunstskolerne ved akademiet. På grund af hans nærhed til fascistisk regime, tydeligt i bestillingerne og i de talrige portrætter af regimets fremtrædende medlemmer, som han laver i løbet af Ventennio, bliver han ved afslutningen af Anden Verdenskrig fjernet fra undervisningen. Allerede i 1947 genvinder han professoratet ved Brera, også takket være intervention fra nogle antifascistiske venner som Renato Guttuso og Sirio Musso. I samme år modtager han internationale kritik- og publikumspriser og udstiller i Buenos Aires, på opfordring fra vennen Lucio Fontana, og i Philadelphia. I 1950’erne er skulptøren meget optaget af udstillinger i Italien og i udlandet og er efterspurgt både for offentlige og monumentale værker og for private værker. Blandt hans mest berømte offentlige værker, skabt mellem slutningen af 1950’erne og 1960’erne, er Puccini- og Mascagni-bustene til La Scala, Monumentet til Santa Caterina ved Castel Sant’Angelo, Monumentet til Pio XII i Peterskirken, det døende hest ved RAI, som gjorde ham kendt hos et bredt publikum. Interviewene og offentlige optrædener blev også hyldet, hvor hans evner som tegner, billedhugger, maler og også digter blev fremhævet. Også i disse år fortsætter han sin søgen efter figurativitet og klassisk afledning, hvilket møder både bifald og modstand. Messina forbliver tro mod dette valg mod tradition og realisme, også når kolleger og venner vælger andre veje. Med disse forudsætninger møder skulptøren de temaer, der mest interesserer hans kunstneriske søgen: portrættet; afbildningen af krop og bevægelse; smagen for fragmentet, typisk for det 20. århundrede, men som for Messina også er en arkæologisk henvisning til ruinerne, nyttig til at udtrykke forfaldet af tingene. Hans kreative proces starter med studie af det sande, tegningen, efterfulgt af modellering i terracotta, som skal oversættes, dvs. realiseres, i bronze eller marmor. I begyndelsen af 1970’erne, efter pensionen, etablerer Francesco Messina sit studie i den tidligere San Sisto-kirke, som kommunen har lånt ham imod fuldstændig restaurering af bygningen. I dette rum realiserer Messina ikke kun sit nye laboratorium, men også sit monografiske museum, takket være især et udvalg af værker doneret til Milano og som udgør det første kernen i Studiomuseet-samlingen. Samtidig vælger Messina at donere nogle af sine værker til vigtige italienske museer, såsom Museo Nazionale del Bargello i Firenze, og udenlandske, såsom Münchens Moderne Kunstgalleri, Pushkin-museet i Moskva og Hermitage i Sankt Petersborg. I 1994 modtager han Skulpturprisen fra Præsidenten for Ministrenes Råd. Han går bort den 13. september 1995 i Milano, den by, der havde budt ham velkommen og huset for det meste af hans liv og som havde tildelt ham æresborgerskab nogle år tidligere. Præsidenten for Republikken tildeler ham, posthumt, Prisen for Kultur.